"Cualquier tiempo pasado fue mejor"

Bienvenidos un año más a nuestro blog de aula. En su momento lo bautizamos con la célebre cita de Jorge Manrique porque el objetivo era adentrarnos en ese "tiempo pasado" literario de una forma distinta y motivadora. A lo largo de estos años, lo hemos ido nutriendo con las aportaciones que alumnos y profesores compartían en la red. La idea que lo mantiene es que sea un lugar común al que acudir para trabajar diversos aspectos de la lengua y la literatura castellana.

viernes, 24 de marzo de 2000

POESÍA ACTUAL: POESÍA DE LA EXPERIENCIA, LUIS GARCÍA MONTERO

TENDENCIA

Al comienzo de los 80 existió en España un espacio de quietud poético, un país que había sido sumamente fructífero en este campo, de pronto se vio vacío de nuevas voces.

La guerra había terminado, la libertad comenzaba a reescribirse, el momento poético de los sesenta y setenta había concluido y, por ende, era necesario reinventar la poesía, darle una concepción actual. Así surgió esta nueva modalidad lírica.

Surgida en España en el período de la posguerra.

Este tipo de escritura se basa en la idea de que a la poesía no hay que entenderla sino sentirla y que no se puede escribir de forma diferente a cómo se vive.

Se trata de una poesía más cotidiana, llevadera e inmediata, en la que cualquiera pueda sentirse identificado

Estética realista.

Temática urbana, cotidiana y amorosa.

BIOGRAFÍA

Luis García Montero (Granada, 1958) es poeta y Catedrático de Literatura Española en la Universidad de Granada. Es autor de once poemarios y varios libros de ensayo. Recibió el Premio Adonáis en 1982 por El jardín extranjero, el Premio Loewe en 1993 y el Premio Nacional de Literatura en 1994 por Habitaciones separadas. En 2003, con La intimidad de la serpiente, fue merecedor del Premio Nacional de la Crítica. Aparte de varias ediciones críticas de obras de Federico García Lorca, Rafael Alberti y Carlos Barral, ha adaptado para la escena algunos clásicos, como Otelo, La Dorotea o La Celestina.

Luis García Montero se acercó a la poesía siendo todavía un niño. Está convencido de que cualquier persona antes de ser poeta, es lector de poesía.

Cuenta que cuando era adolescente leyó a Federico García Lorca y se sintió tan tocado por su obra que se volcó de lleno a la poesía, a leer todo cuanto llegara a sus manos de este arte… Y luego, a intentar poner en palabras sus propios sentimientos e ideas.

“Mi acercamiento a la poesía fue a través de personajes claves de la Generación del 27, Antonio Machado, Federico García Lorca y Juan Ramón Jiménez, y me apasioné tanto por las letras que empecé a devorar más y más… Desde Bécquer y Nervo hasta Hernández y Lugones; pasando por Ruben Darío, Arthur Rimbaud y Aleksandr Pushkin. La escritura vino después y supongo que tuvo que ver con la necesidad de reproducir la belleza que me había cautivado de la poesía de los más grandes de las letras.”

Aquí encontraéis la página oficial del autor, en la que podréis contactar con él.

ENLACES INTERESANTE

-Entrevista al autor

-Otra entrevista al autor

-Poema recitado por el propio poeta: “el amor”

COMENTARIO DE POEMAS

"El amor"

Las/ pa/la/bras /son /bar/cos 7-
y /se/ pier/den /a/sí,/ de/ bo/ca en/ bo/ca, 11-
co/mo /de/ nie/bla en/ nie/bla. 7-
Lle/van/ su /mer/can/cí/a/ por/ las/ con/ver/sa/cio/nes 14-
sin /en/con/trar/ un/ puer/to, 7-
la/ no/che /que/ les/ pe/se i/gual/ que un/ an/cla. 11-

De/ben/ a/cos/tum/brar/se /a en/ve/je/cer
y /vi/vir/ con/ pa/cien/cia /de/ ma/de/ra
u/sa/da /por/ las/ o/las,
ir/se/ des/com/po/nien/do/, da/ñar/se/ len/ta/men/te,
has/ta/ que a/ la/ bo/de/ga/ ru/ti/na/ria
lle/gue el/ mar/ y/ las/ hun/da.

Por/que/ la/ vi/da en/tra en/ las/ pa/la/bras
co/mo el/ mar/ en/ un/ bar/co,
cu/bre/ de/ tiem/po el/ nom/bre/ de/ las/ co/sas
y /lle/va a/ la/ ra/íz /de un/ ad/je/ti/vo
el/ cie/lo/ de u/na/ fe/cha,
el/ bal/cón /de u/na /ca/sa,
la /luz /de u/na /ciu/dad /re/fle/ja/da en/ un/ rí/o.

Por/ e/so/, nie/bla a/ nie/bla,
cuan/do el/ a/mor/ in/va/de/ las/ pa/la/bras,
gol/pe/a/ sus/ pa/re/des/, mar/ca en/ el/las
los/ sig/nos/ de u/na /his/to/ria/ per/so/nal
y/ de/ja en /el /pa/sa/do/ de/ los/ vo/ca/bu/la/rios
sen/sa/cio/nes/ de/ frío/ y /de/ ca/lor,
no/ches/ que/ son/ la/ no/che,
ma/res/ que/ son/ el/ mar/,
so/li/ta/rios/ pa/se/os/ con/ ex/ten/sión/ de/ fra/se
y/ tre/nes/ de/te/ni/dos/ y/ can/cio/nes.

Si el/ a/mor/, co/mo/ to/do, es/ cues/tión/ de/ pa/la/bras,
a/cer/car/me a/ tu/ cuer/po/ fue/ cre/ar/ un/ i/dio/ma.

-Emisor (signos lingüísticos)

-Receptor

-Tema (su tratamiento y enfoque)
El amor son más que palabras, porque estas son efímeras.

-Estructura interna (partes en las que se puede dividir)

1ª parte: primera y segunda estrofas

2ª parte: tercera estrofa

3ª parte: cuarta estrofa
4ª parte: quinta estrofa

-Contenido: interpretación y localización de los recursos
(oral, se añadirá más tarde)

-Tipología textual según su ámbito de uso (género, subgénero y características)
Género: literario
Subgénero: lírico
Es un poema de temática amorosa.

-Lenguaje (nivel, registro, etc.)

Registro formal, nivel estándard.

OTROS POEMAS

"Primeros versos"

Hablo de aquellos años honestamente rotos.

El viento imprevisible daba la vuelta al mundo

a través de los bosques y de los cazadores.

Pero como los bosques están en cualquier parte

que conserve una duda, un rumor o un silencio,

y siempre hay cazadores detrás del perseguido,

el viento aparecía y desaparecía

honestamente gris en cualquier desamparo.

Por ejemplo en el hombre de los ojos azules

que mira una ciudad recién bombardeada.

En la esquina del niño que espera una limosna.

En la ducha imposible de la mujer del sábado

que abre las ventanas y despide al cliente.

En los hombros de aquel muchacho recorrido

por el viento del mundo,

que se lo lleva todo,

que todo se lo lleva menos al cazador,

y menos la piedad, una sombra callada

detrás de la belleza, una sombra que junta

mis últimos poemas y mis primeros versos.

"Completamente viernes"

Por detergentes y lavavajillas,
por libros ordenados y escobas en el suelo,
por los cristales limpios, por la mesa
sin papeles, libretas ni bolígrafos,
por los sillones sin periódicos,
quien se acerque a mi casa
puede encontrar un día
completamente viernes.

Como yo me lo encuentro
cuando salgo a la calle
y está la catedral
tomada por el mundo de los vivos
y en el supermercado
junio se hace botella de ginebra,
embutidos y postre,
abanico de luz en el quiosco
de la floristería
ciudad que se desnuda completamente viernes.

Así mi cuerpo
que se hace memoria de tu cuerpo
y te presiente
en la inquietud de todo lo que toca,
en el mando a distancia de la música,
en el papel de la revista,
en el hielo deshecho
igual que se deshace una mañana
completamente viernes.

Cuando se abre la puerta de la calle,
la nevera adivina lo que supo mi cuerpo
y sugiere otros títulos para este poema:
completamente tú,
mañana de regreso, el buen amor,
la buena compañía.

ENLACES UTILIZADOS

http://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/garcia-montero-poeta-experiencia (25.03.2014)

http://luisgarciamontero.com/blog/ (25.03.2014)

http://www.clubdelecturazamora.com/2014/sesion-6-club-ebano-completamente-viernes-de-luis-garcia-montero/ (26.03.2014)

http://luisgarciamontero.com/2009/05/09/completamente-viernes/ (28.03.2014)

http://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/poesia-de-la-experiencia (8.04.2014)

Poesía actual: poesía de la experiencia. Víctor Botas

Víctor Botas (entrada en elaboración)

«...y me fueron dictando estas tenues palabras
que no ha de destruir el raro tiempo
que en Babilonia destruyó las torres
y las rosas.»

Víctor Botas ( Oviedo, Asturias 1945-1994) fue un escritor perteneciente a la generación poética del 68. Su obra se enmarca en un segundo tramo generacional cuyos autores no siguieron la "disidencia" propia de los poetas novísimos, sino que trataron de modular tradiciones precedentes sin romper con ellas, como son los casos de Miguel d´Ors...

Licenciado en Derecho por la Universidad de Oviedo colaboró como profesor ayudante en dicha institución y ejerció la abogacía durante varios años. Fue autor de diez libros de poemas, el primero de los cuales, titulado Las cosas que me acechan (1979), muestra ya un inventario temático -la ausencia amorosa, la pervivencia de la poesía sobre la vida, el transcurso misterioso del tiempo- que desarrollará en su producción posterior.

Botas fue finalista del Premio Nacional de la Crítica con el poemario Historia antigua, y fue incluido por el poeta y crítico literario Jose Luis García Martín en las antologías Las voces y los ecos (1980). Precisamente fue García Martín quien orientó sus lecturas y le animó a publicar, y juntos fundaron la tertulia literaria del café Oliver de Oviedo, que posteriormente pasó a celebrarse en la cafetería Yuppi.

El propio Botas dejó escrito un perfil de sí mismo: «Soy un chapucero congénito, protegido (¿o estropeado?) por el sistema capitalista. Sólo ahora, al cabo de medio siglo de esfuerzo, he empezado a aprender a desenvolverme. Mi niñez duró unos veinticinco años. Ensayé diversas carreras y periódicamente tuve que huir ante el inminente desastre. Después: un casamiento romántico, hijos, el hábito y la pasión del hogar. Me desperté como adolescente casado a los treinta y cinco años. Penosamente pasé del estado larval a una madurez informe, atrasada. Ahora, ya con un pie sobre el umbral de la madurez mental, advierto que el otro pisa la tumba»

En conclusión, Víctor Botas ha cultivado una poesía de aliento clásico en la que conviven la recreación de los motivos culturales grecolatinos, la pulsación elegíaca y el impulso burlesco. A lo largo de su obra, el autor elaboró una cosmovisión personal donde la exaltación vitalista y el efecto humorístico tratan de atenuar las huellas de una caducidad que se refleja en las ruinas arqueológicas, las páginas de la literatura y los vestigios de la propia experiencia.

Comentario de un poema:

Mis jovenes amigos

La espuma y altas proas en la espuma
de las playas de Italia y de Virgilio.
Ese Eça de Queiroz —tan estirado,
y toda la ironía que se trae en sus páginas.
París, que se resume en las mañanas
grises de Simenon. My rose, my rose,
tenue final de un soneto de Shakespeare
que hoy quisiera olvidar.

Ah, mis amigos,
mis jóvenes amigos, tan cachondos.
Mis amigos más fieles, los que nunca
nunca, ni a bien ni a mal, me dejan solo.
Nulos, anonadados, perfiles ya
en brazos de la muerte y sin embargo
aún conversan conmigo tan pimpantes.
(Pero de qué me valen todos ellos
si a mi rosa de júbilo y de espanto
la separan de mí, como la fiera,
espacio y tiempo y ritos y temores.)

1.El emisor de este poema es el propio autor ya que hay varios rasgos lingüísticos característicos que nos permietn demostrarlo, por ejemplo: en varias ocasiones se puede observar el uso frecuente de determinantes posesivos como por ejemplo “mis amigos”, verbos en primera persona “ quisiera” o pronombres personales “conmigo”.

2. En cuanto al receptor son los lectores ya que el poema esta escrito para que sea leído pero en este caso hay varios destinatarios que serian sus amigos (no dice sus nombres) pero lo sabemos porque en numerosas ocasiones dice “mis amigos” , “aún conversan conmigo”, “nunca me dejan solo”...

3. El tema principal de este poema es la amistad, pero aparecen otros como la añoranza o el recuerdo que tiene el autor de sus amigos.

4. Estructura externa ( métrica )

La es/pu/ma/y al/tas/pro/as/en/la es/pu/ma/ = 11 sílabas

de/las/pla/yas/de I/ta/lia y/de/Vir/gi/lio./ = 11 sílabas

E/se//a/de/Queir/oz/—tan/es/ti/ra/do,/ = 12 sílabas

y/to/da/la i/ro/ní/a/que/se/tra/e en/sus/pá/gi/nas./ = 14 sílabas (15 - 1)

Pa/rís,/que/se/re/su/me en/las/ma/ña/nas/ = 11 sílabas

gri/ses/de/Si/me/non./My/ ro/se,/My/ro/se,/ = 12 sílabas

te/nue/fi/nal/de un/so/ne/to/de/Sha/kes/pe/a/re = 14 sílabas
que hoy/qui/sie/ra ol/vi/dar./ = 7 sílabas (6 + 1)

Ah,/mis/a/mi/gos,/ = 5 sílabas

mis/jó/ve/nes/a/mi/gos,/tan/ca/chon/dos./ = 11 sílabas

Mis/a/mi/gos/más/fie/les,/los/que/nun/ca/ = 11 sílabas

nun/ca,/ni a/bien/ni a/mal,/me/de/jan/so/lo./ = 11 sílabas

Nu/los,/a/no/na/da/dos,/per/fi/les/ya/ = 12 sílabas (11 + 1)

en/bra/zos/de/la/muer/te y/sin/em/bar/go/ = 11 sílabas

a/ún/con/ver/san/con/mi/go/tan/pim/pan/tes./ = 12 sílabas

(Pe/ro/de/qué/me/va/len/to/dos/e/llos/ = 11 sílabas

si a/mi/ro/sa/de/jú/bi/lo y/de es/pan/to/ = 11 sílabas

la/se/pa/ran/de/mí,/co/mo/la/fie/ra,/ = 11 sílabas

es/pa/cio y/tiem/po y/ri/tos/y/te/mo/res)./ = 11 sílabas

Este poema consta de dos estrofas, la primera de ocho versos y la segunda de once. Todos sus versos son de arte mayor excepto dos. No tiene rima aunque algunas veces riman dos versos, pero es casualidad.

5. Estructura interna:

Podemos decir que este poema se puede dividir en tres partes:

-Primera: desde el verso 1 hasta el 8

-Segunda: desde el verso 9 hasta el 15

-Tercera: desde el verso 16 al 19

6. Contenido:

Si nos guiamos por las tres partes anteriores, en la primera, empieza el poema con unos versos que le recuerdan a las playas de Italia, seguidamente hace referencia a un escritor realista portugués del siglo XIX, José Maria Eça de Queiroz que problente el propio Botas se haya inspirado en el y su forma de escribir. A continuación a través de una metáfora “ mañanas grises” aprovecha para hacer referencia a otro autor , Georges Simenon que fue un escritor belga pero escribía en francés. Seguidamente a través de Shakespeare y su soneto ya nos empieza a mostrar su situación ya que dice “ que hoy quisiera olvidar” , es decir, el soneto de Shakespeare tiene un final feliz “ my rose my rose” pero el autor en estos momentos muestra una postura difente ya que esta triste.

En la segunda parte ya podemos ver el destinatario y como Botas se refiere a ellos en numerosas ocasiones. En esta segunda parte el autor conserva muy buenos recuerdos de sus amigos y dice que aunque no estén con el “perfiles ya en manos de la muerte “, que sería una metonimia ya que la muerte no tiene brazos y en este caso esta representada. Es decir, aunque sus amigos no estén con el sigue teniendo muy buenos recuerdos de ellos . Al final de este segunda parte podemos ver una hipérbole “ aun conversan conmigo tan pimpantes”.

Finalmente, en la tercera parte hace una reflexión final ya que se da cuenta de que si no los tiene en persona no le valen de nada. Seguidente hay una antítesis “ rosa de júbilo y espanto” ya que júbilo significa alegría y espanto representa miedo, terror… Al final, con todo lo anterior hace un comparación a través de una enumeración “ como la fiera, espacio y tiempo y ritos y temores”.

9. Lenguage:

Registro formal y nivel estándard aunque en alguna ocasión aparecen nombres de otros autores y varios fragmentos de otros poemas, como por ejemple Shakespeare, Eça de Queiroz...

POESÍA ACTUAL: NEOSURREALISMO. BLANCA ANDREU

POESÍA NEOSURREALISTA:

El neosurrealismo retoma las características del surrealismo de principios del siglo XX.

CARACTERÍSTICAS:

El aporte del surrealismo se puede apreciar fundamentalmente en tres aspectos:

Creó un lenguaje poético donde predominaban los imágenes de gran plasticidad. Estas metáforas e imágenes van a influir en toda la poesía del siglo XX. Neruda, Alexaindre, Alberti, García Lorca, Luis Cernuda, etc. Son muchos los poetas que nunca hicieron suyos los planteamientos estéticos, políticos y filosóficos del surrealismo, pero en sus poemas encontramos metáforas claramente surrealistas.
Ayudó a redescubrir la fantasía y la imaginación como territorios importantes de poetizar y como fuentes de las cuales nutrir el arte.
Aportó a la revalorización de poetas como los simbolistas y Lautréamont (iniciador del surrealismo).

Definición: "Automatismo psíquico puro por cuyo nombre se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral. "

El surrealismo también tuvo gran influencia en las otras artes, como en el cine con Luis Buñuel (fragmento de "Un perro andaluz"); y en la pintura Dalí.

BLANCA ANDREU:

BIOGRAFÍA:

Blanca Andreu nació en La Coruña en 1959. Inició sus estudios de Filología en la Universidad de Murcia pero a los 20 años se traslada a Madrid con la intención de terminar sus estudios. Al poco tiempo, decide abandonar la carrera y dedicarse a la poesía profesionalmente.

En 1980 obtuvo el Premio Adonáis de Poesía con el libro De una niña de provincias que se vino a vivir en un Chagall. Está obras tiene un lenguaje surrealista y es considerada como el punto de partida de la "generación postnovísima". Posteriormente ha publicado diversos poemarios, pero en estos ya se aleja más del surrealismo.

Tras la muerte de su esposo en 1993, regresa a La Coruña donde vive apartada de toda actividad pública, alternando su residencia entre La Coruña y Orihuela.

Sus obras suelen tratar temas como el amor, la infancia y el paso del tiempo. Aunque sus obras más importantes han sido escritas durante momentos muy duros de su vida, la poetisa ha declarado que pasar por eso ha servido para evolucionar hacia una nueva etapa más sencilla y profunda.

Su ruptura con los novisimos no responde a un enfrentamiento generacional, algo en lo que coincide con otras autoras de la poesía española contemporánea en los años 80-90 como Luisa Castro, Almudena Guzman o Ana Merino. En cierta forma, Blanca Andreu adelanta algunas de las características de lo que será este grupo de poetas como son el cuidado formal, la ausencia de referencias sociales y la disparidad de influencias incluso en un mismo autor.

Blog de Blanca Andreu.

Rueda de prensa de Blanca Andreu.

OBRAS:

De una niña de provincias que se vino a vivir en un Chagall (1980)

Báculo de Babel

Libro de las bestias. Primer fisiólogo

Capitán Elphiston

El sueño oscuro. (recopilación 1980-1989)

La tierra transparente (2002)

POEMAS DE BLANCA ANDREU:

ASÍ MORIRÁN MIS MANOS OLIENDO A ESPLIEGO FALSO...

Así morirán mis manos oliendo a espliego falso
y morirá mi cuello hecho de musgo,
así morirá mi colonia de piano y de tinta.
Así la luz rayada,
la forma de mi forma,
mis calcetines de hilo,
así mi pelo que antes fue barba bárbara de babilonios
decapitados por Semíramis.
Por último mis senos gramaticalmente elípticos
o las anchas caderas que tanto me hicieron llorar.
Por último mis labios que demasiado feroces se volvieron,
el griego hígado,
el corazón medieval,
la mente sin cabalgadura.

Así morirá mi cuerpo de arco cuya clave es ninguna,
es la música haciendo de tiempo,
verde música sacra con el verde del oro.

COMENTARIO DE POEMA:

EMISOR

RECEPTOR

TEMA:
La propia muerte de la poeta.

ESTRUCTURA EXTERNA:

A/sí/ mo/ri/rán/ mis/ ma/nos/ o/lien/do a/ es/plie/go/ fal/so 16

y/ mo/ri/rá/ mi/ cue/llo/ he/cho/ de/ mus/go, 12

a/sí/ mo/ri/rá/ mi/ co/lo/nia de/ pia/no/ y/ de/ tin/ta. 15

A/sí/ la/ luz/ ra/ya/da, 7

la/ for/ma/ de/ mi/ for/ma, 7

mis/ cal/ce/ti/nes/ de/ hi/lo, 8

a/sí/ mi/ pe/lo/ que an/tes/ fue/ bar/ba/ bár/ba/ra/ de/ ba/bi/lo/ni/os 19

de/ca/pi/ta/dos/ por/ Se/mí/ra/mis. 10

Por/ úl/ti/mo/ mis/ se/nos/ gra/ma/ti/cal/men/te e/líp/ti/cos 15

o/ las/ an/chas/ ca/de/ras/ que/ tan/to/ me/ hi/cie/ron/ llo/rar. 16

Por/ úl/ti/mo/ mis/ la/bios/ que/ de/ma/sia/do fe/ro/ces/ se/ vol/vie/ron, 18

el/ grie/go/ hí/ga/do, 6

el/ co/ra/zón/ me/die/val, 7

la/ men/te/ sin/ ca/bal/ga/du/ra. 9

A/sí/ mo/ri/rá/ mi/ cuer/po/ de ar/co/ cu/ya/ cla/ve es/ nin/gu/na, 17

es/ la/ mú/si/ca/ ha/cien/do/ de/ tiem/po, 11

ver/de/ mú/si/ca/ sa/cra/ con/ el/ ver/de/ del/ o/ro. 14

Este poema esta formado por dos estrofas de 14 versos la primera y 3 la segunda. los versos son muy irregulares en cuanto al computo de sílabas pero la gran mayoría son de arte mayor.

ESTRUCTURA INTERNA Y CONTENIDO (RECURSOS)

Se pueden hacer dos partes:

Parte 1 -> primera estrofa :

Descripción del cuerpo con el paso de los años (Tempus fugit).
Hace una alusión a su adolescencia y a diferentes momentos de la historia.
Constantes metáforas

Así morirán mis manos oliendo a espliego falso
y morirá mi cuello hecho de musgo,
así morirá mi colonia de piano y de tinta.
Así la luz rayada,
la forma de mi forma,
mis calcetines de hilo,
así mi pelo que antes fue barba bárbara de babilonios
decapitados por Semíramis.
Por último mis senos gramaticalmente elípticos
o las anchas caderas que tanto me hicieron llorar.
Por último mis labios que demasiado feroces se volvieron,
el griego hígado,
el corazón medieval,
la mente sin cabalgadura.

Parte 2 -> segunda estrofa: hace como una conclusión mediante el tópico del Quotidie Morimur. Podemos observar algunas metaforas.

Así morirá mi cuerpo de arco cuya clave es ninguna,
es la música haciendo de tiempo,
verde música sacra con el verde del oro.

A lo largo de todo el poema se puede notar el tono pesimista con el que esta escrito.

TIPOLOGÍA TEXTUAL:

Este texto pertenece al ámbito literario, más exactamente el género de la poesía ya que hay un poeta que expresa sus sentimientos (función poética) mediante recursos lengüísticos.

MODALIDADES TEXTUALES QUE APARECEN:

Predomina la descripción.

OTROS POEMAS :

AMOR MIO...

Amor mío, mira mi boca de vitriolo
y mi garganta de cicuta jónica,
mira la perdiz de ala rota que carece de casa y muere
por los desiertos de tomillo de Rimbaud,
mira los árboles como nervios crispados del día
llorando agua de guadaña.

Esto es lo que yo veo en la hora lisa de abril,
también en la capilla del espejo esto veo,
y no puedo pensar en las palomas que habitan la palabra Alejandría
ni escribir cartas para Rilke el poeta.

DI QUE QUERÍAS SER CABALLO ESBELTO...

Di que querías ser caballo esbelto, nombre
de algún caballo mítico,
o acaso nombre de tristán, y oscuro.
Dilo, caballo griego, que querías ser estatua desde hace diez mil años,
di sur, y di paloma adelfa blanca,
que habrías querido ser en tales cosas,
morirte en su substancia, ser columna.

Di que demasiadas veces
astrolabios, estrellas, el nervio de los ángeles,
vinieron a hacer música para Rilke el poeta,
no para tus rodillas o tu alma de muro.

Mientras la marihuana destila mares verdes,
habla en las recepciones con sus lágrimas verdes,
o le roba a la luz su luz más verde,
te desconoces, te desconoces.

FUENTES:
http://www.poemas-del-alma.com/blanca-andreu-lo-que-tuve-y--lo-que-no-tuve.htm (24/03/2014)

http://esteticacomunicacion.blogspot.com.es/2010/11/neosurrealismo.html (25/03/2014)

http://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/poesia-surrealista (25/03/2014)

http://html.rincondelvago.com/blanca-andreu.html (25/03/2014)

http://www.poesias.cl/reportaje_surrealismo.htm (25/03/2014)

http://escritoras.com/escritoras/Blanca-Andreu (26/03/2014)

POESÍA ACTUAL: POESÍA TRASCENDENTE, JULIO LLAMAZARES

Poesía trascendente

Los poetas mediante el valor simbólico del lenguaje, buscan que el destinatario de sus versos se transporte a una segunda realidad: el misterio que trasciende a las cosas que nos rodean, como es el caso de José Luis Puerto y Vicente Valero; o el espíritu o memoria colectiva y mítica, como Julio Llamazares y Julio Martínez.

Biografía: Julio Llamazares

Nació en León, el 28 de marzo de 1955.

Licenciado en Derecho, abandonó el ejercicio de la profesión para dedicarse al periodismo y a la literatura. "De pequeño vivía en un pueblo minero donde no había ni un libro seguramente. Digamos que no tenía un ambiente precisamente literario, sino todo lo contrario. Y, sin embargo, siempre me recuerdo escribiendo o queriendo escribir cosas desde los ocho o diez años. Estudié Derecho por accidente, como digo, por exclusión."

Novelas:

-Luna de lobos (1985), fue finalista al Premio Nacional de literatura.
-La lluvia amarilla  (1988) también finalista al Premio Nacional de literatura.

Poemas:

-La lentitud de los bueyes (1979)
-Memoria de la nieve (1982, Premio Jorge Guillén)
Aunque hace años que no escribe poesía Llamazares confiesa seguir considerándose poeta.

Poeta, ensayista y narrador español, ha cultivado la literatura de viajes, la crónica de prensa y el guión cinematográfico (de la película "Flores de otro mundo" dirigida por Icíar Bollaín).

Es un escritor romántico: "Soy un escritor romántico, en el sentido original que es el de la conciencia de escisión del hombre con la naturaleza, de la pérdida de una edad de oro ficticia porque nunca ha existido. Sobre todo porque me tomo la literatura como un fin en sí mismo y no un medio para algo, para ser famoso, para hacerme rico, para lo que sea. Los temas que abordo no los elijo yo, porque creo que el escritor no elige los temas, sino que los temas le eligen a uno en función de su propia vida, de su trayectoria personal, pues esos también son temas que entran dentro de la órbita del romanticismo."

Características de su obra:
-Refleja una enorme sensibilidad hacia la naturaleza y hacia un modo de vida que tiende a desaparecer.
-Uso de un lenguaje preciso, intimista y el exquisito cuidado en las descripciones.
-Se remite a sus viajes y a su origen leonés.
-Uso de aforismos que vinculan la memoria a la cultura, a la historia, a la experiencia personal.

Entrevista  a Julio Llamazares en el Instituto Cervantes. (5 primeros minutos)

Poemas:

9

De nuevo llega el mes de las avellanas y
el silencio.

Otra vez se alargan las sombras de las torres
la plenitud azul del huerto familiar.

Y en la noche se escucha el grito desolado
de las frutas silvestres.

Sé muy bien que éste es el mes de
la desesperanza.

Sé muy bien que, tras los mimbres lánguidos
del río, acecha un animal de nieve.

Pero era en este mes cuando buscábamos orégano
y genciana, flores moradas para aliviar
las piernas abrasadas de las madres.

Y recibo el recuerdo como una lenta lluvia
de avellanas y silencio.

(Memoria de la nieve)

Comentario del poema:

-Emisor: es el poeta, se puede demostrar mediante rasgos lingüísticos: verbos en primera persona del singular "sé", "recibo".

-Receptor: este poema no va dirigido a un destinatario en concreto, sino que a sus lectores para expresarles como se siente, no encontramos ningún rasgo lingüístico para demostrarlo.

-Tema y su enfoque: recuerdo de los tristes otoños, expresa la soledad de aquellos días.

-Estructura externa:

De | nue|vo | lle|ga el | mes | de | las | a|ve|lla|nas| y 13+1=14
el | si|len|cio.   4

O|tra | vez | se a|lar|gan | las | som|bras | de | las | to|rres 13
la | ple|ni|tud | a|zul | del | huer|to | fa|mi|liar.   12+1=13

Este poema esta formado por siete estrofas de dos versos cada una, excepto la penúltima que tiene tres. Los versos son muy irregulares en cuanto al nombre de sílabas. No tiene rima, es decir, son versos libres (como en las vanguardias), y además, tienen un ritmo entrecortado para expresar su estado de ánimo (conecta con sondo y forma), Jorge Manrique también hacía uso de este tipo de ritmo.02

-Estructura interna y contenido (recursos):

En las tres primeras estrofas, el poeta empieza con una pequeña descripción de esta época del año, el otoño. Explica que este mes está caracterizado por el silencio y por la oscuridad. En el segundo verso, "el silencio" es tan corto para darle más énfasis y es una muestra clara del ritmo entrecortado. Hace uso de una metáfora "se alargan las sombras" y en la tercera estrofa encontramos otra "el grito desolado de las frutas silvestres", también hayamos una antítesis, donde se enfrentan el silencio y el grito.

En la cuarta y quinta estrofa, expresa lo que piensa y sabe mediante la anáfora "sé muy bien que". Y describe este mes, como el mes de soledad, pesimismo y desesperanza. Explica que este es el mes en que la nieve se acerca, para Julio la nieve es un elemento clave en sus poemas, hace referencia a los recuerdos, a los antepasados, a la muerte y a todos los inviernos.

Finalmente, en las dos últimas estrofas, expresa su recuerdo y su nostalgia, hace referencia al tópico del Tempus fugit, característica de la poesía trascendente. El orégano y la genciana expresan la advertencia y la muerte, en cambio, las flores moradas expresan vida y pasión. Termina con una comparación entre el recuerdo y la lenta lluvia, ya que se va olvidando poco a poco.
En todo el poema encontramos encabalgamientos.

-Caracterización:

Este poema pertenece al ámbito literario ya que intenta mediante la intención artística y el uso poético del lenguaje crear una nueva realidad parecida a la nuestra o ficticia. Este uso especial del lenguaje, es la función poética ya que mezcla el lenguaje coloquial y el culto, y además aparecen recursos literarios explicados anteriormente. Pertenece al género de la lírica ya que el poeta, Julio Llamazares, mediante la función emotiva expresa sus sentimientos y lleva a cabo el papel de emisor del poema, el cual también tiene unos receptores que son los lectores, también explicado en los apartados anteriores.

En cuanto a la modalidad textual que predomina es la descripción ya que mezcla sustantivos y adjetivos (complemento del nombre) "grito desolado", "frutas silvestres".

Otros poemas:

1

Mi memoria es la memoria de la nieve.
Mi corazón está blanco como un campo
de urces

En labios amarillos la negación florece.
Pero existe un nogal donde habita
el invierno.

Un lejano nogal, doblado sobre el agua,
a donde acuden a morir los guerreros más
viejos.

En un mismo exterior se deshacen los días
y la desolación corroe los signos
del suicidio:

globos entre las ramas del silencio y un
animal sin nombre que se espesa en
mi rostro

(Memoria de la nieve)

1

Nuestra quietud es dulce y azul y torturada en esta hora.

Todo es tan lento como el pasar de un buey sobre la nieve. Todo tan blanco como las bayas rojas del acebo.

Nuestro abandono es grande como la existencia, profundo como el sabor de las frutas machacadas. Nuestro abandono no termina con el cansancio.

No es un error la lentitud, ni habitan nuestras almas las oquedades del conocimiento.

En algún zarzal lejano anida un pájaro de aceite que nace con el día. Siento su sed granate algunas veces. Su abandono es tan dulce como el nuestro.

Su lentitud no está desposeída de costumbre.

(La lentitud de los bueyes)

Enlaces:

Entrevista de Yolanda Delgado Batista a Julio Llamazares.
Poema recitado

https://www.escritores.org/biografias/338-julio-llamazares (25-3-14)
https://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/numero33/afollama.HTML (25-3-14)
http://adamar.org/ivepoca/node/1173  (28-3-14)
http://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Llamazares (25-3-14)
http://enbuscadeitaca-ada.blogspot.com.es/2010/06/memoria-de-la-nieve-julio-llamazares.html (31-3-14)