viernes, 27 de diciembre de 2013

Siglo XVII: marco histórico, social y cultural del barroco.

El siglo XVII está marcado por una decadencia motivada por los problemas económicos, el descenso demográfico, gran coste para el mantenimiento del catolicismo, el estancamiento de la entrada de oro y plata de América… todo ello provoca un estado de crisis que se refleja en todos los ámbitos.

HISTORIA
Conde-Duque de Olivares
A principios de siglo, durante el reinado de Felipe III (1598-1621), se producen unos años sin guerras y unos felices acontecimientos como la firma de la paz con Inglaterra o la Tregua de los Doce Años con los Países Bajos. Pero este rey estaba poco interesado en los problemas de gobierno  y delegó su autoridad en dos validos ( el Duque de Lerma y el Duque de Uceda) los cuales utilizaron el poder en beneficio propio  llevando una política de corrupción, malversación de la Hacienda y expulsaron a los moriscos de España.
Felipe IV (1621-1665) estaba más capacitado que su padre pero se vio anulada por la personalidad de su valido el Conde-Duque de Olivares. Éste era inteligente y enérgico, intentó acabar con los abusos y reorganizar la nación pero le faltaba realismo. Pretendió restaurar la hegemonía de los Habsburgos y el papel defensor del catolicismo pero las demás naciones europeas se opusieron i el rey destituyó a Olivares que remplazó por Don Luís de Haro aunque la recuperación fue inútil.
                                                                                                             

Retrato de Carlos II


Al morir Felipe IV le sucedió su hijo de cuatro años, Carlos II, que pronto mostró su discapacidad. Durante su minoría de edad gobernó su madre y varios validos. Durante este reinado se llevó a cabo una mala política por lo que al final España estaba a merced de las potencias europeas.
                                                                          





ECONOMIA
Se produce un aumento progresivo del abandono del campo por la fuerte subida de impuestos en la Mesta aunque menos acentuado en Cataluña y Valencia. Al mismo tiempo las minas de oro y plata de América cesan su producción.
La situación de la Hacienda del Estado empeoraba, subían los impuestos y era difícil el comercio exterior. Se recurrió a alterar el valor de las monedas, llegando a desaparecer y a subir mucho los precios. Significaba un caos económico.
Aparecen los arbitristas, escritores críticos que reflexionan sobre los males de España, sus problemas y su decadencia.


DEMOGRAFIA
Hay un descenso de la población debido al hambre, epidemias y a la peste. El centro peninsular se va despoblando y crece la periferia.

SOCIEDAD
Niños comiendo uvas y melón. Murillo.
 Representa la pobreza.
La aristocracia, que ocupa el poder a través de los validos, fracasa como clase dirigente. Apoya a la monarquía para garantizar y aumentar sus lujos y privilegios y es propietaria de muchos bienes.
La nobleza vive de sus rentas y poco a poco se va empobreciendo.
El clero sufre un descenso moral porque aumenta el número de frailes ya que es el único medio de seguridad y garantía social, lo que hace descender su calidad. Hay un descenso de la religiosidad i un aumento de las sectas         ( como Los Iluminados).
La burguesía sigue siendo una clase social débil.
Los campesinos  y clases populares se empobrecen por la subida de impuestos. No tienen acceso a la cultura.
Crecen los mendigos, pícaros y vagabundos. Los campos se llenan de saqueadores.
En contraste, el pueblo tiene ganas de vivir en un mundo fantástico y los que tienen dinero se lo gastan en fiestas y espectáculos.



CULTURA
Surge un movimiento cultural: el Barroco. Se escogió esta palabra porque significa lo contrario de lo clásico; es la confusión y el dinamismo frente a la quietud, el orden y la claridad del clasicismo romano. Pero actualmente se considera al Barroco la continuación de lo clásico.
Los acontecimientos ocurridos en el siglo XVII provocan un desequilibrio en las emociones y en los sentimientos entre los cuales podemos nombrar:

-          Pesimismo e indiferencia.- Ante la situación de pérdida de la hegemonía de España y al aumento de la miseria, los hay que adoptan una actitud de desolado pesimismo y otros prefieren evadirse en los placeres de la vida o refugiarse en ilusiones cerrando los ojos a la realidad.

-          Desengaño ascético y ansia de goces mundanos.- El hombre vuelve a plantearse preguntes sobre la naturaleza, la moral, el conocimiento… sin encontrar respuestas lo que provoca una angustiosa incertidumbre y una tensión espiritual. La noción cristiana del pecado original se instaura de nuevo. Se compara la vida humana como un sueño.


-          Violencia y tensión.- España defiende los ideales de la Contrarreforma poniendo sus fuerzas en tensión. Se pierde el sentido de mesura y se sobrepasan límites.

-          Necesidad de nuevas formas y asuntos.- se produce un cansancio de las formas y de los temas y se persiguen cambios en la forma de pensar y  actuar acordes con los cambios políticos y sociales. Se intenta retorcer y exagerar las formas y tratar los asuntos más inesperados. Gusta lo nuevo y lo inesperado.

Rasgos fundamentales de los artistas del Barroco.
1.      Su objetivo no es la búsqueda de la belleza, sino que es excitar la sensibilidad con violentos estímulos sensoriales, intelectuales o sentimentales para provocar admiración.
2.      Importancia del criterio personal porque la originalidad se convierte en una de las máximas aspiraciones.
3.      Tendencia a la exageración, a lo hiperbólico (dimensiones colosales de los edificios, dinamismo en la pintura de cuadros o las metáforas e hipérboles en literatura).
4.      Los autores buscan el dinamismo. En literatura presentan la vida como una sucesión de imágenes (tempus fugit) en un perpetuo cambio de apariencias y ásperas realidades; en pintura y escultura buscan el retorcimiento de las figuras.
5.      Tendencia a marcar los contrastes en un mismo plano como mezclar: las luces y las sombras, lo bello y lo feo, la bondad y la maldad…
6.      La elegancia ya no se ve en la sencillez, sino en lo artificioso y complicado. Lo mejor es  lo difícil y lo oscuro por lo que sólo una minoría selecta puede entender. Se produce una excesiva abundancia de adornos.
7.      Deformación caricaturesca.- El realismo adquiere un tono más crudo y se convierte a menudo en caricatura, deformación o idealización desorbitada.

En la literatura barroca aparecieron dos tendencias: el Culteranismo y el Conceptismo.

     El Culteranismo.- Aspira a crear un mundo de belleza absoluta a tendiendo a los valores sensoriales. Se vale de atrevidas metáforas y de un lenguaje poético culto, como modelo a seguir tenemos a Luis de Góngora.

    El Conceptismo.- se basa en las asociaciones ingeniosas de ideas o palabras (conceptos). Crea palabras nuevas y hace variaciones en la sintaxis o juegos de palabras. Están presentes las antítesis, paradojas, contrastes… las frases son cortas porque la brevedad aumenta la dificultad de comprensión, como modelos a seguir tenemos a Quevedo y Gracián.

ARTE
En el arte, el Barroco representa la España católica.
El Escorial.

Arquitectura.- sigue la arquitectura herreriana sencilla y sobria del siglo pasado pero se añaden unas fachadas muy decoradas y llenas de movimiento propias del estilo barroco. Ejemplos de arquitectura son: El Escorial, El Pilar de Zaragoza… Al final del siglo aparece el estilo churrigueresco (representado por José Churriguera) caracterizado por los pesados y recargados retablos.
                                






 La Inmaculada de
 Alonso Cano

Escultura
.- El siglo XVII es muy productivo en escultura. Se utiliza la madera policromada con dos características muy definidas: la religiosidad y  realismo. Se esculpen básicamente imágenes que se muestran en los retablos de las iglesias y en los pasos de Semana Santa. Es un arte popular para conseguir mover la piedad de las personas. En España, la escultura es más ética que no estética porque está al servicio del catolicismo para introducir en los fieles la emoción y el sentimiento.







                                                                     
Las Meninas. 
Pintura.- Se caracteriza por el realismo (mendigos, ancianos…), temas populares y religiosos, el tenebrismo. El centro artístico se encuentra en Sevilla y los temas son básicamente religiosos. Destacan: Francisco de Zurbarán, Bartolomé esteban Murillo, Alonso Cano o Velázquez (pintor de la corte).
                            
                           

CONCEPTISMO Y CULTERANISMO

La poesía barroca: el culteranismo y el conceptismo
-Máxima complejidad.
 -Es difícil entender: metáforas complicadas y muy originales o hipérbaton extremo.
-Solo un lector culto puede alcanzar a comprender el poema: poesía destinada a minorías.

Poetas más importantes:
Francisco de Quevedo (conceptismo) y Luis de Góngora (culteranismo)

Durante un tiempo se vino oponiendo ambas maneras de la lírica barroca. No obstante, importantes escritores de la época como Saavedra Fajardo y Baltasar Gracián (que eran conceptistas) citan a Góngora como el mejor de los conceptistas. Por tanto debemos entender que conceptismo y culteranismo  no son tan diferentes. 


FRANCISCO DE QUEVEDO VILLEGAS (conceptismo)

-Escritor satírico y picaresco 
-Prosa y poesía.
-Nació en Madrid, estudió en Alcalá y en Valladolid. Familia de la aristocracia cortesana.
-Se casó y abandonó a su mujer.
-Se dedicó a las letras y a la política (prisión y destierro).
-Era superdotado, cojo, tenía problemas de vista: "quevedos".
-Era religioso, su carácter recto y rígido.
-Hombre de armas
-Preocupación por los problemas sociales.
-Seguía el modelo de la ascética.




Obra
-Prosa humorística, sobre todo en su obra picaresca:

 Historia de la vida del Buscón llamado don Pablos (1626)

Editó en 1631 las poesías de Fray Luis de León y de Francisco de la Torre.

-Sus poesías publicadas póstumamente (1648 y 1670) pueden dividirse en cuatro temas: morales, amorosas, metafísicas y satíricas.

-Escribió además obras políticas.

-Entre sus traducciones se destacan las de Séneca






El conceptismo

Recurso por el que, se evita nombrar un referente con su significante habitual, llamándolo con otro signo con el que esté relacionado en el significante o en el significado.
Estas  similitudes entre significante y significado se mostraban a través de:
  • Antítesis.  es un ángel y a veces una arpía./ Quiere, aborrece, trata bien, maltrata.
  • Paradoja. Vivo sin vivir en mí/ y tan alta vida espero/ que muero porque no muero.
  • Juegos de palabras
- Dilogía. Repetición de palabras polisémicas con sentidos diferentes: Preso, aunque según a mi me han dicho después, salió de la cárcel con tanta honra que le acompañaron doscientos cardenales, sino que a ninguno llamaban señoría…
- Paronomasia. Uso de palabras de sonido semejante pero de significado diferente: Si escuchas mis gritos gratos,/ póngame tumusa mesa,/ siendo el/ combate convite/ donde mi fe viva beba).
- Calambur. Equívoco que se produce cuando las sílabas de una o varias palabras contiguas, agrupadas de otra forma, producen o sugieren un significado diferente: ¡Diamantes que fueron antes/ de amantes de su mujer!
- Retruécano. Inversión de los términos de una frase en otra que la sigue: ¿O cuál es más de culpar,/ aunque cualquiera mal haga,/ la que peca por la paga/ o el que paga por pecar?).
Y por supuesto el uso de:
  • La metáfora
  • El símil
  • La imagen


 LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE  (culteranismo)
(1561 – 1627) 
-Dramaturgo y poeta español.
-Nació y murió en Córdoba.
-Vida licenciosa (libre), no llegó a ser sacerdote hasta los cincuenta años.
-Fue capellán de Felipe III.
Viajó mucho por toda España y asistió a muchas tertulias/academias literarias.
-Juerguista, mujeriego y jugador.
-De carácter arisco, cruel, criticó a muchos poetas de su tiempo y, a su vez, fue criticado por ellos.
-Individualista.
-Siguió el modelo del escepticismo.
-Murió de apoplejía a los 65 años. 

Obras más importantes:

Sonetos y obras de teatro:


El culteranismo (Es un modo de conceptismo)
-Latinismos léxicos y sintácticos, metáforas e imágenes deslumbrantes, sensoriales y difíciles; la dificultad en la comprensión del poema.
Por tanto conceptismo, sería un término más integrador y general: englobaría prácticamente al conjunto de la poesía barroca. Y el culteranismo sería una variante del conceptismo en el que destaca un léxico culto y rebuscado, y unas metáforas con mayor intención embellecedora.
Conclusiones:
  • Los dos parten de una misma concepción poética.
  • Conceptismo es el término que define la poesía del barroco, el culteranismo es una variación y una ampliación  del conceptismo.
  • Para el conceptismo la belleza del poema está en el misterio, el acertijo  y en definitiva las diversas asociaciones de significados por medio de los juegos de palabras.
  • Para el culteranismo, la belleza está más en la elección novedosa del léxico y en la descripción de las cosas por medio de imágenes originales, imaginativas, audaces y, en ocasiones, irracionales.
Principales rasgos:
A) En la forma
-Adjetivos epítetos.
- Metáforas.
- Juegos de palabras.
- Latinismos sintácticos (hipérbaton forzadísimo).
-Latinismos léxicos, cultismos, sonoros y desusados en la lengua cotidiana.

B) En los temas
-Preferencia por la mitología clásica.
-Repiten tema del Renacimiento (amor, religiosidad).
-Poesía satírico-burlesca.




Góngora y Quevedo,  eran enemigos. Eran inteligentes y tenían ambos  un carácter hosco y desagradable que les llevó  a protagonizar uno de las disputas poéticas más violentas de la historia de la Literatura.
A continuación hay un ejemplo de los poemas que se dedicaban.

 Ataca Góngora.



Anacreonte español, no hay quien os tope.
Que no diga con mucha cortesía,
Que ya que vuestros pies son de elegía,
Que vuestras suavidades son de arrope

¿No imitaréis al terenciano Lope,
Que al de Belerofonte cada día.
Sobre zuecos de cómica poesía
Se calza espuelas, y le da un galope?

Con cuidado especial vuestros antojos
Dicen que quieren traducir al griego,
No habiéndolo mirado vuestros ojos.

Prestádselos un rato a mi ojo ciego,
Porque a luz saque ciertos versos flojos,
Y entenderéis cualquier gregüesco luego



Ataca Quevedo.



Yo te untaré mis obras con tocino
Porque no me las muerdas, Gongorilla,
Perro de los ingenios de Castilla,
Docto en pullas, cual mozo de camino.

Apenas hombre, sacerdote indino,
Que aprendiste sin christus la cartilla;
Chocarrero de Córdoba y Sevilla,
Y en la Corte, bufón a lo divino.

¿Por qué censuras tú la lengua griega
siendo sólo rabí de la judía,
cosa que tu nariz aun no lo niega?

No escribas versos más, por vida mía;
Aunque aquesto de escribas se te pega,
Por tener de sayón la rebeldía.








Si alguien viaja a Madrid en los próximos meses, puede reservar de manera gratuita la ruta Letras y espadas.




 links de interés:


Resumen
La poesía barroca: el culteranismo y el conceptismo
El siglo XVII fue para España un período de grave crisis política, militar, económica y social que terminó por convertir el Imperio Español en una potencia europea. Además sufrió una grave crisis demográfica, consecuencia de la expulsión de casi 300.000 moriscos y de la mortalidad provocada por las continuas guerras, el hambre y la peste. La sociedad española del siglo XVII era una sociedad escindida: la nobleza y el clero conservaron tierras y privilegios, mientras que los campesinos sufrieron en todo su rigor la crisis económica.
Los dos poetas más importantes del Barroco son Francisco de Quevedo y Luis de Góngora. Cada uno representaría un estilo diferente de entender la poesía barroca: el primero es del conceptismo y el segundo es el máximo representante del culteranismo.

Francisco de Quevedo Villegas fue un escritor satírico que escribió sobre todo en prosa aunque también lo hizo en verso. Nació en Madrid en 1580. Estudió en Alcalá y en Valladolid. Proviene de una familia de la aristocracia cortesana y se educó en la corte. Se casó y abandonó a su mujer. Se dedicó a las letras y a la política, desempeñando misiones diplomáticas, por las que sufrió prisión y destierro. Era religioso, con un carácter recto y rígido. También fue hombre de armas y se preocupaba mucho por los problemas sociales de la época.
En cuanto a su obra, lo que ha obtenido y conserva mayor fama es la prosa humorística, sobre todo en su obra picaresca Historia de la vida del Buscón llamado don Pablos y los Sueños. Editó las poesías de Fray Luis de León y de Francisco de la Torre. Sus poesías publicadas póstumamente (1648 y1670) pueden dividirse en cuatro temas: morales, amorosas, metafísicas y satíricas. También escribió obras políticas como por ejemplo: Política de Dios, gobierno de Cristo y tiranía de Satanás. Entre sus traducciones destacan las de Séneca.

El conceptismo se entiende como un recurso por el que se evita nombrar un referente con su significante habitual, llamándolo de otra manera con la que esté relacionado en el significante o significado. Cuanto más rebuscada e ingeniosa es la asociación.
Estas similitudes entre significante y significado se mostraban a través de: antítesis, paradojas y juegos de palabras. Algunos juegos de palabras, como la dilogía, la paronomasia, el calambur y el retruécano. Aunque por supuesto tampoco nos podemos olvidar de los recursos más habituales como la metáfora, el símil o la imagen.

Luis de Góngora y Argote fue un poeta español que nació en 1561 en Córdoba y murió el 1627. Fue una gran influencia sobre la generación del 27 (Rafael Alberti, García Lorca, Luis Cernuda, Jorge Guillén, Gerardo Diego...), que vieron en sus versos la perfección lírica (belleza formal, lenguaje complicado y exquisito...)
Para los 20 años ya debería haber sido ordenado sacerdote, pero, a causa de su vida licenciosa no llegó a ser sacerdote hasta los 50 años. Fue capellán, en Madrid, de Felipe III. Además viajó mucho por toda España y asistió a muchas tertulias y academias literarias. Era Juerguista, mujeriego y jugador. Tenía un carácter arisco, cruel, criticó a muchos poetas de su tiempo y, a su vez, fue criticado por ellos.
Sus obras mayores fueron: Soledades, que trata de un joven náufrago que llega a tierra sufriendo de amores;Fábula de Polifemo y Galatea que nos cuenta como el cíclope Polifemo está enamorado de la ninfa Galatea y celoso del pastor Acis, al final acaba con la vida de éste y ella convierte a su amado en río (esta fábula ya aparece en la famosísima Odisea de Homero), este tema interesaba mucho a los poetas del Barroco; Fábula de Piramo y Tisbe.
También escribió muchos sonetos de diferentes temas como el amor, la sátira, la religión, la filosofía... Góngora tuvo como referencia los sonetos de Garcilaso de la Vega (que a su vez se inspiró en Petrarca). Además creó obras de teatro.
El culteranismo se emplea latinismos léxicos y sintácticos, metáforas e imágenes deslumbrantes, sensoriales, que producen dificultad en la comprensión del poema.
En la forma, abundan los adjetivos epítetos originales y atrevidos, referidos a impresiones sensoriales, sobre todo de color. Hay una gran cantidad de metáforas inéditas y sorprendentes con el fin de crear un mundo de belleza absoluta. El empleo de los juegos de palabras (paranomasia, retruécano, calambur y dilogía). El uso exagerado de latinismos sintácticos (hipérbaton forzadísimo). Y el abuso de latinismos léxicos (cultismos sonoros y desusados en la lengua cotidiana). En los temas, hay una preferencia por la mitología clásica. Se repiten los temas ya tratados durante el Renacimiento (amor, religión) y también se desarrolla la poesía satírico-burlesca.

Góngora y Quevedo, eran inteligentes, brillantes, con un dominio apabullante de la lengua, tenían ambos un carácter hosco y desagradable que les llevó a protagonizar una de las disputas poéticas más violentas de la historia de la Literatura, pero sobre todo destacan por ser dos de los poetas barrocos más importantes de la literatura española.













El teatro clásico español

INTRODUCCIÓN


El siglo XVII, decadencia del reino español en el ámbito económico y en los problemas de la corona de los Habsburgos.
Debido a la crisis española, el teatro fue el espectáculo por excelencia presenciado por todos para evadirse de los problemas. Ante la demanda, muchos poetas se dedicarán a la creación de piezas dramáticas.

Lope de Vega fue uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español. El llamado Fénix de los ingenios, renovó las fórmulas del teatro español en el Siglo XVII creando un nuevo tipo de teatro llamado comedia nueva.


CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA NUEVA

Lope de Vega introduce innovaciones en sus obras teatrales, que rompen con todos los modelos anteriores. Estas novedades son:
  • Las obras teatrales no respetan las tres unidades de lugar, tiempo y acción propias del teatro clásico y renacentista. 
  • Las nuevas obras, no se estructuraban en cinco actos como en el teatro anterior, sino que se dividian en tres actos
  • Los elementos cómicos y trágicos se mezcan en una misma obra y no se separan en géneros distintos.
  • Las obras se escriben en verso.                    
  • Se recurre a la polimetría.
  • Se utiliza el decoro poético.
  • Además, en las obras se pueden introducir bailes y canciones populares.
TEMAS

Los argumentos de las comedias tendían a ser complicados y a desarrollarse con un gran dinamismo, una acción rápida y llena de intriga.

En el teatro clásico español se trataban una gran variedad de temas, pero los que tienen más importancia y presencia son:

  • Los temas de carácter popular y nacional sacados de la tradición española.
  • Los temas de amor y celos.
  • El tema principal es la honra que hace referencia la opinión que tienen los demás de una persona y a la fama que ha adquirido por sus méritos.
        
PERSONAJES

En su creación dramática, Lope de Vega fija un esquema de personajes que va aparecer en gran parte de las comedias del S XVII.

Personajes del teatro barroco
El rey Encarna a la autoridad y suele impartir justicia.
El caballero noble Suele ser un caballero rico y poderoso que abusa de su poder.
El galán enamorado Además de ser joven, noble y apuesto, está dotado de valor, generosidad...
La dama Habitualmente hermosa y de noble linaje .
El viejo y el padre de la dama, el marido o el hermano Luchan por mantener el honor y pueden vengar la deshonra de su hija, esposa o hermana.
El villano Campesino honrado y cristiano viejo.
El gracioso Personaje esencial de la comedia barroca. Suele ser un criado, pertenece a una escala social baja. Se podía enamorarse de la criada de la dama de su señor, con lo que se originaba en la comedia una acción secundaria.


Corrales de comedia


En los corrales de comedia se representaban los obras teatrales del siglo XVII, estos eran explotados por diferentes hermandades que los alquilaban para obtener beneficios.
Las partes de estos corrales eran como podemos ver en la imagen:
  • El escenario estaba instalado en un extremo del patio, contra la pared de la casa del fondo. el escenario contaba de tres partes: la balconada,el tablado y el foso.
  • Lunetas eran bancos situados , junto al escenario, ocupados por los hombres de mayor edad.
  • Mosqueteros eran hombres que se situaban de pie en el patio y eran conocidos por sus alborotos y la bulla que metían.
  • Cazuelas se encontraban al fondo en el nivel del primer piso, se destinaban a la mujeres que asistían al espectáculos separadas de los hombres.
  • Las ventanas del último piso se llamaban desvanes y las inferiores aposentos . Debajo de estos había las gradas que eran asientos en semicírculo.
  • El palco real situado en la parte posterior de patio, enfrente del escenario.
Aquí podéis ver un vídeo sobre los corrales de comedia 

Escenografía

  • La escenografía de los corrales era sencilla, apenas sin decorado, aunque después se perfeccionó y mejoró.
  •  Las funciones se celebraban por la tarde y duraban alrededor de tres horas y se celebraban en domingos o días festivos.
  •  La función empezaba con una loa que servía para calmar al público para que pudiera empezar la representación. 
  • Entre el primer y el segundo acto se podía representar un entremés , una pequeña obra teatral, y entre el segundo y el tercero se cantaba a veces una canción popular.


Valor social del teatro barroco

El teatro del siglo XVII era un espectáculo para evadirse y divertirse, pero también para aprender modelos de comportamientos. En las obras se reflejaba las normas sociales y los valores de la época, y si había una rebelión contra las normas esta era severamente castigada. El espectador podía apreciar como se defendía la monarquía, el mantenimiento de la condición social en una sociedad estamentada, el nacionalismo y la fe católica y sus normas.

Influencia en el teatro posterior

Las obras teatrales de esta época, sobre todo las obras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca, han influido a muchos autores posteriores. 
En el siglo XVII, también hubo autores que cultivaron el arte del drama siguiendo la fórmula dramática de Lope de Vega tenemos a diversos autores como por ejemplo : 

  • Guillén de Castro(Las mocedades del Cid),
  •  Luis Vélez de Guevara(Reinar después de morir),
  •  Antonio Mira de Amescua(El esclavo del demonio) .
Otros autores siguieron la formula de Calderón como por ejemplo:
  •  Francisco de Rojas Zorrilla(Del rey abajo, ninguno).
  • Agustín Moreto(El desdén con el desdén).

 En el siguiente siglo, con el teatro neoclásico, no siguen la formula teatral de los anteriores autores, pero con la llegada del romanticismo en el siglo XIX, autores como José Zorrilla se inspiran en los autores clásicos para escribir sus obras, Zorrilla por ejemplo se inspiro en el personaje Don Juan Tenorio creado por Tirso de Molina para crear su obra mas caracteristica que lleva el título del personaje nombrado.


Bibliografía 
http://lenguanorba.files.wordpress.com/2012/04/tema-20-el-teatro-del-siglo-xvii.pdf
http://www.slideshare.net/javilasan/el-teatro-barroco-1bach-1281010
http://cpasionliteraria.blogspot.com.es/2012/05/corrales-de-comedia-sus-partes.html

Aquí podéis encontrar el resumen