MESTER DE CLERECÍA: Gonzalo de Berceo y el Arcipreste de Hita.

Situación: En la Edad Media había pocas personas que tenían cultura. A estas personas con educación que sabían latín se les llamaba clérigos; aunque no fueran monjes.

¿Qué es el Mester de Clerecía? Como que era muy poca gente la que entendía el latín, los clérigos decidieron comenzar a escribir en castellano para compartir su sabiduría con el resto de la gente de la época. Concretamente, llamamos Mester de Clerecía a la forma de escribir y al conjunto que las obras de los clérigos crearon entre los siglos XIII y XIV.

Fuente. (en esta página también podéis encontrar actividades para ampliar sobre el tema)

LOS TRES MESTERES:

Mester de Julglaría: popular. Recitada por los juglares al pueblo. Utiliza la lírica.

Mester de Cortesía: nace en la Corte. Utiliza la prosa. 

Mester de Clerecía: nace en ámbitos mucho mas cultos

En el siglo XII, existía el Mester de Juglaría, cuyas características se oponen a las del Mester de Clerecía:

Fuente

Este vídeo es un breve resumen del Mester de Clerecía y de dos de sus autores principales.

Características del Mester de Clerecía.

• Conciencia y voluntad de estética culta (mester fermoso)
• Inspiración e influencia religiosa tanto en los temas como en la ideología (mester sin pecado). Carácter didáctico. 
• Escritores cultos fundamentalmente clérigos y personas instruidas en la cultura clásica latina y religiosa.
• Elección de un tipo de versos rimados (curso rimado) que tienen el mismo número de sílabas (a sílabas contadas) y que forman una estrofa nueva de cuatro versos alejandrinos (cuaderna vía).
• Los versos del mester de clerecía están hechos para ser recitados. 

Mester traigo fermoso, non es de juglaría

mester es sin pecado, ca es de clerezía,

fablar curso rimado por la cuaderna vía

a sílabas cuntadas, ca es grant maestría.

                                                    Libro de Alexandre. (2ª estrofa)

Autores y obras mas importantes...

• Gonzalo de Berceo (mencionado mas abajo)
• El Arcipreste de Hita (mencionado mas abajo)
• Autores anónimos de los que vale la pena destacar dos obras:

1. Libro de Alexandre
2. Libro de Apolonio

En los enlaces se explica el tema y el argumento de ambos. 

En el siglo XIV... 

Se producen algunas innovaciones.

• Junto a la cuaderna vía y al verso alejandrino, también utiliza octosílabos.
• Junto con los motivos religiosos, introducen también la sátira, la parodia y los apólogos.
• Los versos adquieren un propósito moralizador y filosófico. 

En estos enlaces hay más información sobre el Mester de Clerecía:
http://teresadientedeleon.blogspot.com.es/2011/12/el-mester-de-clerecia-berceo-y-sus.html

Gonzalo de Berceo y El Arciprestre de Hita

Gonzalo de Berceo

BIOGRAFÍA:

• Primer poeta español de nombre conocido.
• Berceo, siglo XII.
• Murió a mitad del sigo XIII.
• Fue clérigo.

Gonzalo fue su nombre, quién hizo este tratado,

en San Millán de Suso fue de niñez criado,

natural de Berceo, ond San Millán fue nado.

Características: 

• Carácter religioso, didáctico y moralizador.
• Se basa a menudo en fuentes latinas, como él mismo reconoce

Lo dice la escritura, que yo no lo sabía.

Obras mas importantes

•  Los milagros de nuestra señora.

Su estilo

Berceo es un autor que tiene conciencia de su creación.

En sus poemas:

• Utiliza de forma artística una lengua que no es el latín.
• Quiere dirigirse a un pueblo llano.
• Utiliza un lenguaje sencillo, claro, lleno de voces populares y giros dialectales.
• Destaca su humor.
• Y se dirige a esa gente (señores y amigos) como si fuera un juglar que estuviese ante un público atento a su palabra.

Sus versos destacan a veces:

• Por su lirismo.
• Por un realismo familiar.
• Por el ambiente rural en que suele situar sus historias.

Antonio de Machado describía así algunos rasgos de la poesía de Berceo:

Su verso es dulce y grave: monótonas hileras

de chopos invernales en donde nada brilla,

renglones como surcos en paradas sementeras 

y, lejos, las montañas azules de Castilla.

Su obra

Además de himnos y de obras litúrgicas, escribió algunas vidas de santos, como:

• Santo Domingo de Silos.
• San Millán 
• Santa Oria.
• También es autor de El martirio de San Lorenzo, esta quedó incompleta por la muerte del poeta.

Su obra más importante es Milagros de Nuestra Señora. 

Para más información haz clic aquí.

El Arcipreste de Hita

BIOGRAFÍA:

• Juan Ruiz.
• Autor de clerecía más importante del siglo XIV.
• El libro de Buen Amor.
• Poeta de carácter alegre y jovial.

Enlace: El Arcipestre de Hita

LIBRO DE BUEN AMOR

Podemos comenzar  diciendo que la obra que nos ocupa no le fue dada por su autor un título , sino que fue Menéndez   quien bautizó a la obra como Libro de Buen Amor.

TEMA

El tema es de amor, y tiene una forma narrativa muy variada. En él, predomina un fino sentido del humor, a través del cual el amor profano y el religioso se mezclan a partir de elementos populares mezclados con el de los clérigos.

MÉTRICA

El Arcipestre de Hita pertenecía al mester de clerecía , donde utilizaban la cuaderna vía, la mayoría de la obra esta escrita en esta ,pero en la obra aparecen fabulas, elogias y otras cosas donde la métrica es irregular.

ESTRUCTURA DEL LIBRO

•  El libro trata sobre el buen amor ,es decir,  a Dios y a sus mandamientos. También el loco amor , que es el amor carnal.
• La obra está compuesta por trece historias en las que el autor nos cuenta su vida amorosa con mujeres de toda condición.
• El libro comienza por unas oraciones escritas en verso hacia Dios y a la Virgen, pidiéndole que el libro salga bien y a continuación un prólogo escrito en prosa (lo único escrito en prosa en toda la obra) en donde dice que ha escrito el libro para que la gente vea lo malo de algunos amores, pero como dice que pecar es humano también enseña a hacerlo.

“e Dios sabe que la mi intención non fue de lo facer por dar manera de pecar nin por mal dezir, más fue por reducir á toda persona á memoria buena de bien obrar é dar enxiemplo de buenas costumbres”.

• Casi todo el relato se encuentra narrado en primera persona, considerándose éste como una autobiografía inventada, pero en algunas partes la obra se escribe en tercera persona en la cual narra historias sobre diferentes personajes.
• Además aparece la critica y burla con ironía a diferentes temas , como por ejemplo la gente que dice  que con dinero lo tienes todo, y también satiriza a las serranas que eran unos personajes femeninos creados en la Edad Media, éstas eran mujeres hermosas, extremadamente cultas, que estaban pastando en el campo cuando los caminantes se le acercaban para preguntar el camino correcto. Estos caminantes siempre se quedaban enamorados de sus guías.El Arcipreste de Hita, define a las serranas mediante la descripción de mujeres ordinarias, feas a las que los caminantes no se acercan por miedo a su rudeza
• Además se incluyen algún que otro poema lírico a la virgen como muestra de arrepentimiento, dolor...
• Y finalmente se despide diciendo que cualquiera puede escribir esto.
• A demás , la obra no sólo se ciñe al argumento anteriormente citado sino que a su vez se compone de una serie de relatos como fábulas, canciones de serrana etc...
• También cabe destacar, numerosas elegías
• Durante toda la historia aparece la antecedente de Celestina, Trotaconventos que es un personaje que aparece a lo largo de toda lo obra proporcionando al arcipreste las mujeres para satisfacer su amor ilícito.

DON JUAN MANUEL

DATOS RELEVANTES DE SU BIOGRAFÍA:

VIDA:

• Nació en Escalona (Toledo) en el año 1282. Murió en 1348. 
• Nieto de Fernando II y sobrino de Alfonso X.       
• Fue educado en la cultura de las letras y en el arte de la guerra.
• Participó en las luchas políticas de su época.
• Dejó la política y se fue a Murcia para entregarse a la literatura.
• Escribió una de las obras más relevantes de la literatura medieval castellana.

 

OBRA:

Algunas de las obras de Don Juan Manuel son:

• Crónica abreviada

• Libro de la caza

• Libro del caballero y del escudero

• Libro de los estados

• Libro de los castigos o consejos o Libro infinido.

Su obra más importante es El Conde Lucanor.

Para más información sobre la vida y la obra del autor, haced clic aquí.

El Conde Lucanor:

Es el libro más importante de Don Juan Manuel, gracias al cual ha prevacelido su fama.
Forma parte del GÉNERO DIDÁCTICO.

CONTEXTO HISTÓRICO DE LA OBRA:

• En el siglo XIII aparecieron las primeras traducciones al castellano de colecciones de apólogos.
• En las obras de esta época se usaba la técnica del relato enmarcado, usada para ensamblar los cuentos, que vamos a explicar posteriormente.
   

 

Primera página de una de las primeras ediciones del libro. 

CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA:

• Fue escrito entre 1330 y 1335.   

•   El título completo y original en castellano medieval es Libro de los enxiemplos del Conde Lucanor et de Patronio(Libro de los ejemplos del Conde Lucanor y de Patronio).  

• Esta dividido en cinco partes bien diferenciadas. La más importante es El Conde Lucanor.

Este fragmento está formado por:

• Un conjunto de 51 cuentos moralizadores ("enxiemplos").
• Un razonamiento y cien proverbios.
• Ochenta proverbios más.
• Un tratado moral o doctrinal.

PERSONAJES PRINCIPALES:

Son personajes idealizados.

• EL CONDE LUCANOR: Siempre que no sabe como afrontarse a una situación, suele pedir consejo a su criado Patronio.
• PATRONIO: Ayuda a su señor, aconsejándolo con sabiduría, mediante cuentos ("enxiemplos").

ESTRUCTURA DE LA OBRA:

Sigue la técnica del relato enmarcado:

Estructura de los cuentos:

Aquí tenéis un esquema que nos muestra las partes en las que se dividen los cuentos, a partir de un ejemplo:

Si os apetece leer alguno de los cuentos ("enxiemplos") aquí tenéis una página donde puedes encontrarlos todos.

FUENTES E INFLUENCIAS:

• Tienen su fuente en relatos árabes y orientales, y en libros de cuentos europeos de tradición cristiana.
• En todos ellos se repite la estructura que presentan los “enxiemplos".
• A su vez, otros autores españoles y extranjeros se verán influidos por él para crear algunas de sus obras.
  
  

RASGOS DE ESTILO:

• Posee un estilo propio.
• Aprovecha al máximo todas las posibilidades expresivas de la prosa castellana.
• Existen, no obstante, otros rasgos que muestran la falta de fluidez y el arcaísmo de una lengua aún en sus primeros pasos.
  
  

VARIEDAD DE TEMAS:

• Algunos de los problemas y preocupaciones que Don Juan Manuel desarrolla hay que situarlos en el contexto preciso de época.
•   Sus enseñanzas prácticas iban dirigidas de modo singular al estrato social al que el propio autor pertenecía: la nobleza.
•   Los temas que aborda son variados y diversos (las costumbres, virtudes y vicios; los bienes y el dinero; la religión; la guerra y la paz, etc.). 

INTENCIONALIDAD DE LA OBRA:

• Don Juan Manuel quiere imprimir un aliento didáctico-moral a su obra.
• La tradición de los cuentos (recuérdese el Libro de buen amor) constituía la expresión más común en la literatura de carácter moralizante.
•  El autor piensa que el placer y el entretenimiento de la ficción pueden servir de señuelo y atraer a los lectores para que aprovechen sus enseñanzas.

  

MÁS INFORMACIÓN:

A continuación, tenéis un vídeo donde se explica uno de los cuentos de El Conde Lucanor, concretamente el de El padre, el hijo y el burro:

ACTIVIDADES:

Aquí tenéis una serie de actividades sobre El Conde Lucanor, que podéis realizar para asegurar la total comprensión del tema.

Grupo: Margalida Campaner Payeras, Esperança Fornés Llinàs, Joana Maria Mendoza Forteza y  Magdalena Mir Sastre.

La lírica culta y popular. Jorge Manrique: "Coplas a la muerte de su padre"

VIDA

-Nació en el 1439 o 1440 en Paredes de Navas en Palencia.

-Murió en el 1479 por heridas en una batalla.

-Participó en algunos levantamientos y jugó un papel importante en torno a la subida al trono de los Reyes Católicos a favor de Isabel I y contra Juana la Beltraneja. 

-Su padre, Rodrigo Manrique, Conde de Paredes de Nava, fue uno de los hombres más poderosos de su época y murió en 1476. 

-Manrique estudió Humanidades y las tareas propias de militar castellano. 

-No faltaron hombres de armas y letras en su familia como su tío, Gómez Manrique. La familia de los Manrique de Lara era una de las más antiguas familias nobles de España y poseía algunos de los títulos más importantes de Castilla.

OBRA

-Poesia cancioneril de temática amorosa. 

- Obra principal: Coplas a la muerte de su padre.

Estructura externa

Estas coplas constituyen una elegía (que es una composición donde se lamenta la muerte de alguien, en este caso, la de su padre, llamado Rodrigo Manrique.

La obra se divide en 40 coplas de pie quebrado llamadas tambien sextillas manriqueñas, que es una estrofa compuesta por versos octosílabos y tetrasílabos que sirve para romper el ritmo y demostrar su dolor. La rima es consonante.

Y para demostrarlo, aquí tenemos un ejemplo.

Recuerde el alma dormida;    8a

avive el seso y despierte,      8b

contemplando                        4c

cómo se pasa la vida,            8a

cómo se viene la muerte        8b

tan callando;                          4c

cuán presto se va el placer,   8d

cómo después de acordado   8e

de dolor;                                 4f

cómo a nuestro parecer         8d

cualquiera tiempo pasado      8e

fue mejor.                               4f

Temas:

-La fugacidad de la vida: La vida terrenal es solo un paso para alcanzar la vida eterna

-Desprecio de bienes terrenales: las riquezas ,la hermosura y los placeres no tienen valor ya que no aseguran la vida eterna

-La muerte igualadora alcanza a todos, no importa si somos: ricos o pobres, jovenes o viejos porque la muerte siempre llega tarde o temprano.

-La fama: la muerte puede ser vencida con la fama que se consigue por medio del honor y de actos heroicos como los del padre del autor.

Manrique desarrolla en sus Coplas el tópico medieval de las

Tres Vidas:

La vida terrenal: perecedera, y dónde hay que hacer méritos con buenas obras, para ganarse la entrada en el cielo.

La vida de la fama: donde se consigue el honor. No es eterna, pero es más duradera que la terrenal.

La vida eterna: que se alcanza después de la muerte con la fe y las hazañas realizadas.

Estilo

El estilo empleado se caracteriza por su naturalidad,que es profundamente innovador. El poeta sustituye el estilo elevado, por un estilohumilde, en el que adquiere relevancia el uso de sentencias. Se centra en elempleo de metáforas y de imágenes. Abundan también las preguntas retóricas. 

El uso de este estilo sencillo se debe a que el objetivo de Manrique es la predicación; de este modo el autor pretendía llegar a todos los públicos en la transmisión de los valores cristianos.

Estructura interna.

Esta obra se puede dividir en dos partes.

La primera parte va desde la primera copla hasta la 24.

La primera parte trata de ideas generales sobre el paso del tiempo y sobre la muerte. Son temas que afectan a todos los humanos.

Manrique usa sobretodo estos tópicos:

-Ubi sunt? ¿Donde estan? 

¿Qué se hizo el rey Don Juan?

Los infantes de Aragón,

¿Qué se hicieron?...

-Homo viator hombre caminante. Este tópico luego será usado por Antonio Machado.

Esta vida es camino

para el otro, que es morada

sin pesar.

-Tempus fugit  el tiempo huye es decir que la vida pasa volando.

Recuerde el alma dormida

avive el seso y despierte

contemplando

como se pasa la vida

como se viene la muerte

tan callando.

-Vita-flumen. La vida como río que desemboca en el mar que es la muerte.

Nuestras vidas son los ríos

que van a dar en el mar

que es el morir.

-Poder igualatorio de la muerte.

La segunda parte va desde la copla 25 hasta la 40.

Estas coplas ya se centran en la muerte de su padre.

Incluyen 3 temas:

-Elogia a su padre. 

Se alaba la nobleza y a quienes siguen los valores cristianos.

Para Manrique, su padre representaría la perfección. 

Al padre se le aplica todo aquello que Manrique considera “bueno” para ensalzar a su padre sobre el resto.

Se nos presenta al padre de Manrique como un caballero modelo de su época.

-La importancia de la fama, donde explica que los vivos recuerdan las virtudes y las hazañas de los difuntos.

-Aceptación serena de la muerte. afrontar la muerte con serenidad y valentía.

INFLUENCIA

• En los siglos XV y XVI las Coplas de Jorge Manrique gozaron de gran éxito traducidas a todas las lenguas cultas y el latín 
• Glosadas por numerosos autores García Ruiz de Castro, Gregorio Silvestre, Gonzalo de Figueroa y muchos otros.
• Los siglos posteriores mantuvieron su interés por la obra.
•  La estrofa manriqueña admirada y utilizada por: Zorrilla, Espronceda y Rubén Darío.
•  Antonio Machado la definió como «palabra en el tiempo» y calificó a Manrique de poeta castellano más admirable. 
• En 1960 Paco Ibáñez hizo una versión musical del poema. 
• Recientemente, en 2010, el compositor e intérprete Amancio Prada, lo ha musicalizado completo.       

Y para finalizar aquí os dejamos el link de la página con la que hemos trabajado que creemos que os ayudará y también encontrareis algunas actividades interactivas. También os dejamos un link con el resumen de cada copla para que os ayude a estudiar (a partir de la página 6).

Bibliografía:

-Wikipedia

-Youtube (canal Amancio Prada)

-Tinglado.net

-filolitetic.wikispaces.com

-entreclasicosymodernos

-Libro Anaya de Lengua y Literatura castellana de 1º de bachillerato.

LA CELESTINA

Autor 

Fernando de Rojas, de cuya vida se sabe bastante poco, nació en Puebla de Montalbán (Toledo) en el año 1475 en el seno de una familia de judíos conversos. Estudió Derecho y Humanidades en la Universidad de Salamanca. Contrajo matrimonio con Leonor Álvarez, también perteneciente a una familia de conversos. El padre de su esposa, Álvaro de Montalbán, fue acusado en 1525 por la Inquisición por judaizante. Rojas intentó defenderle legalmente aunque sin fortuna. En el año 1538 Rojas ocupó el puesto de Alcalde Mayor de Talavera y en esa villa falleció en 1541 a la edad de 66 años. Su fama universal viene determinada por su título maestro "Tragicomedia de Calixto y Melibea" (su primera edición la terminó en 1499), más conocida como "La Celestina", una obra dramática aparecida en la transición entre la Edad Media y el Renacimiento.

Obra 

CONTEXTO:

La Celestina se escribe durante el reinado de los Reyes Católicos, que ocupa la última fase del Prerrenacimiento en España. Durante esta unión dinástica de los reinos de Castilla y Aragón se produce en 1492 el descubrimiento de América, la conquista de Granada y la expulsión de los judíos, hecho que afecta a la familia del autor de la Celestina ya que es de una familia conversa. Es también el año en que Antonio de Nebrija publica la primera gramática de la lengua castellana. Así, se sitúa en este año, 1492, el comienzo de la transición entre la Edad Media y el Renacimiento. Es, precisamente, en la década de los noventa del cuatrocientos cuando aparecen las primeras ediciones de la Celestina.

LOS PROBLEMAS DE AUTORÍA:

• La primera edición de La Celestina aparece en Burgos en 1499, sin título ni firma y consta de dieciséis actos.
• Una nueva edición aparecida en Toledo en 1500, titula la obra Comedia de Calisto y Melibea y contiene unos versos, cuyas iniciales forman el acróstico siguiente que informa sobre su autor:

“El bachiller Fernando de Rojas acabó la Comedia de Calisto y Melibea y fue nacido en La Puebla de Montalbán”

En los preliminares de los versos, el autor le cuenta a un amigo que había encontrado escrito el primer acto y que, a partir de él, decidió redactar los quince siguientes.

• Ediciones posteriores, aparecidas en Sevilla y en Zaragoza, salen ya con el título Tragicomedia de Calisto y Melibea y cuentan con cinco actos más, hasta alcanzar los veintiuno con que hoy conocemos la obra.

A pesar de las diversas hipótesis que se han planteado, los problemas de autoría referidos al primer acto y a los cinco añadidos a la obra de de Rojas, aun no se han resuelto.

PROBLEMAS DE GÉNERO

Por ser un texto exclusivamente dialogado, sin narración y sin apenas descripciones, se considera una pieza dramática destinada, no obstante solo a la lectura, no a la representación, ya que su puesta en escena sería muy difícil por los diversos canvios de escena y por su larga extensión.

Por esta mima extensión, por la complejidad de la obra, por los diversos cambios espacio-temporales, otros incluyen La Celestina dentro de la narrativa, como una especie de “novela dialogada”, un ejemplo de este tipo de novelas es la novela catalana La disputa de l'ase que hemos leído en catalán.

Lo importante, sin embargo, no es la delimitación de su género, sino que es la ruptura con la literatura anterior y la originalidad y la innovación literaria de La Celestina, lo que la hacen una de las obras capitales y mas relevantes de nuestra literatura.

ARGUMENTO

En un encuentro casual en el jardín de Melibea, Calisto, se enamora de Melibea. A instancias de su criado Sempronio, requiere los servicios de una vieja alcahueta, Celestina, que logra tramar los encuentros amorosos y unir a los amantes.

Calisto regala a Celestina una cadena de oro en pago de sus favores. Los criados de Calisto, Pármeno y Sempronio , tras reclamarle a Celestina, sin resuelto, parte de las ganancias con que su amo la habia recompensado, asesinan a la vieja. Son detenidos por la justicia y he ejecutados.

Calisto continua sus visitas nocturnas a Melibea. Elicia y Areúsa, amantes de los criados de Calisto deciden vengarse de Calisto y Melibea.

Al oír un ruido en el jardín, Calisto desciende de forma precipitada por la escala, se cae y muere en el huerto de Melibea. Esta, al conocer el fin de su amado y, tras confesar a su padre, Pleberio, sus amores secretos con Calisto, se suicida arrojándose desde una torre. La obra termina con un largo lamento.

Personajes

Por primera vez personajes de distinta condición conviven en una misma obra. Todos ellos están sujetos a grandes pasiones que les ciegan hasta provocar la tragedia y muerte.

Personajes principales:

Calisto: pertenece a la nobleza urbana y rica, hace siempre gala de su egoísmo y se deja arrastrar por su pasión, pues solo busca el goce de su amada. Él se muestra como un amante cortes antes de los encuentros con Melibea, ya que, se rinde a su dama o señora. Carece de escrúpulos y acude al soborno y a la ayuda de Celestina y de los criados para conseguir sus fines.

Melibea: de familia noble y rica. A principio se comporta como la amada esquiva de l’amor cortés. Pero, cuando se enamora, es una mujer apasionada y ciega que no quiere oír ningún consejo, toma siempre sus decisiones y utiliza diversas artimañas para conseguir sus propósitos. Su decisión final de suicidio la realza como una heroína del amor.

Celestina: se inspira en el personaje Trotaconventos que aparece en el libro de buen amor del Arcipreste de Hita. Es el personaje central de la obra. Es una antigua prostituta que ahora realiza las funciones de una alcahueta, hechicera y propietaria de un burdel. Es hábil, astuta y conoce las debilidades de los hombres. Su astucia queda cegada por su ambición lo que le lleva a la muerte.

Personajes secundarios:

Pármeno y Sempronio: son los criados de Calisto. Son violentos y ambiciosos y se unen a la Celestina para sacar provecho de la pasión de su señor.

Alicia y Areúsa: son prostitutas en el burdel. Las guía la codicia y el deseo de satisfacer sus apetitos y desempeñan por venganza un papel importante en el accidente de Calisto.

Pleberio y Alisa: son los padres de Melibea. Se preocupan, sobre todo, por el dinero y las cuestiones materiales. Están sujetos a los convencionalismos de la clase social a los que pertenecen.

Lucrecia: es la criada en casa de Melibea y sólo se puede contar de ella que era muy obediente y respetuosa con su ama.

Tristán y Sosia: son los otros dos criados de Calisto, que ocupan el puesto Sempronio y Pármeno cuando estos mueren. Son los que recogen el cadáver de su amo nada más morir.

Centurio: es el asesino a sueldo que contratan Elicia y Areusa para que acabe con Calisto. Demuestra una gran cobardía, ya que envía a otraspersonas para que hagan el trabajo por él. 

Temas

Amor: Es el tema central sin lugar a dudas. Pero en esta obra es un amor obsesivo, el llamado "loco amor". Además, es un amor ilícito. Calisto y Melibea abandonan las normas del amor cortés y la conducta juiciosa, y se entregan a la pasión, mientras que los criados mantienen relaciones con las prostitutas. Celestina fomenta esta concepción hedonista del amor.
Codicia: La codicia es lo que motiva a los criados y a Celestina a que ayuden a Calisto. De hecho, la avaricia de Celestina, cuando no quiere compartir la cadena con los criados, provoca su muerte. Los criados caen víctimas a la codicia también cuando la asesinan y se mueren tratando de huir de la justicia.
Muerte: El desenlace es trágico, dado que la mayoría de los personajes se mueren al final. Se abandona la idea medieval de la muerte como liberación y paso a la verdadera vida celestial. Por eso todos los personajes quieren gozar intensamente y viven con impaciencia. Hay una exaltación constante del carpe diem, un tema principal de la literatura renacentista.
Magia: La práctica de la magia era habitual en la España de esta época, así come en toda la Edad Media. Celestina usa la magia para que Melibea se enamore de Calisto.

Estructura:

Externa:

La obra, se divide en, XXI actos. En cada uno de estos, hay diversas escenas.

Interna:

El primer acto expone el planteamiento: la pasión enfermiza que Calisto empieza a sentir por Melibea. Entre los actos dos y doce se desarrolla en nudo de la acción, es decir, los intentos de Sempronio, Celestina y Parmeno por solucionar los problemes de Calisto, intentos que generan conflictos nuevos, relacionados con el dinero, entre la alcahueta y los dos criados. En esta parte, Celestina se convierte en la autentica protagonista pues determina con sus actos toda la accion. A partir del acto doce, en cambio, son Areusa y Melibea quienes adquieren mayor presencia en la obra: la primera se erige en sucesora de Celestina, mientras que Melibea cobra protagonismo al expresar libremente su pasión por Calisto. Por fin, en el acto XIV Calisto y Melibea logran satisfacer sus deseos amorosos, y es entonces cuando se incorpora el añadido de la Tragicomedia, con los conflictos nuevos que protagonizan Areúsa, Centurio, Sosia y Tristán. Tal adición no impide, en cualquier caso, que llegue el desenlace total, que se inicia con la muerte de Calisto, en el acto XIX, y culmina con el suicidio de Melibea en el acto XX. Todo concluye, en fin, con el epilogo que supone el trágico planto de Pleberio.

Tiempo:

Interno: El tiempo en La Celestina va adecuando a las características de la acción. Hay periodos cortos narrados extensamente para darnos la sensación de lentitud, o saltos temporales para indicar lo contrario. En la obra el primer caso se presenta desde el acto I hasta el acto XVI los cuales son muy largos y solo narran tres días; y en el segundo caso pasa lo contrario, empieza en el acto XVII y termina en el XXI y narra todo lo ocurrido en un mes.

Externo: el tiempo externo de La Celestina en la edad media, concretamente en el siglo XV.

Lugar:

Las clases urbanas de la época y los personajes, en La Celestina, se mueven en distintos ambientes sociales, sin que haya ninguna ruptura entre el mundo de los criados y el de los amos. Un ejemplo sería la facilidad con la que la alcahueta, que tiene un nivel social bajo, tuvo acceso a Melibea, de un nivel social más alto.

Eso mismo, es la causa por la que aparecen distintos escenarios urbanos. Nos encontramos con lugares abiertos:

La calle, es el lugar más utilizado por la Celestina ya que siempre está yendo de un sitio para otro.

La iglesia, es el lugar donde probablemente se encontraban muchos enamorados de la Edad Media, entre ellos Calisto y Melibea.

El huerto de Melibea, es el lugar donde los dos enamorados tienen todos sus encuentros.

También hay lugares cerrados:

La casa, donde se llevan a cabo acciones íntimas, secretas o criminales. Un ejemplo sobre una acción íntima que se produzca en la casa son las relaciones que mantenían Calisto y Melibea en la habitación de ella. Otro sobre una acción secreta es cuando los criados llevan en secreto la traición de su amo y por último una acción criminal que se produce en una casa es el asesinato de la Celestina.

Lenguaje y estilo

Calisto, Melibea y Pleberio utilizan un lenguaje culto y exagerado, acorde con su clase social a la que pertenecen, utilizan términos selectos, latinismos y suelen recurrir a cites de autores clásicos y referencia históricas. Alguna vez los criados de Calisto critican su elevado lenguaje.

La Celestina y los criados, pertenecientes a una clase social humilde, utilizan un lenguaje popular con viveza y dinámico, expresiones coloquiales, chistes e insultos, frases cortas y también emplean muchos refranes. Pero la Celestina cuando habla con Calisto o Melibea utiliza un lenguaje más culto.

Lo medieval y lo renacentista

Esta obra se encuentra entre la vieja concepción medieval y una nueva visión renacentista.

Por un lado, la obra refleja el propósito moralizador en la muerte de amantes y criados como castigo divino por su vida desordenada. El autor encabeza su obra con una consideración didáctico-moral.

Por otro lado, los aspectos relacionados con la nueva actitud renacentista son la sensualidad y la búsqueda del placer, el individualismo y el paganismo.

Influencia de La Celestina

La influencia de La Celestina en la literatura posterior es amplísima. Desde el principio fue objeto de continuaciones como la Segunda Celestina de Feliciano de Silva. Su influencia fue grande en obras de Lope de Vega como La Dorotea y El Anzuelo de Fenisa. Fue traducida durante el siglo XVI al italiano, alemán, francés y holandés.

Aunque se ha intentado en ocasiones su adaptación a la escena no ha tenido demasiado éxito, como la película de la Celestina rodada en 1996. El personaje de Celestina ha sido estudiado por Ramiro de Maeztu como una de las constantes socio-literarias de la vida española, al lado de Don Quijote y Don Juan . Un gran pintor, Picasso, nos ha dejado en su época azul el retrato evocador de Celestina. El propio lenguaje ha dado entrada en el léxico a términos como celestinar y celestinesco.

La figura de intermediario en las relaciones amorosas, universal y eterna, ha quedado para siempre cristalizada en el personaje de Rojas