martes, 19 de noviembre de 2013

La lírica culta y popular. Jorge Manrique: "Coplas a la muerte de su padre"


VIDA

-Nació en el 1439 o 1440 en Paredes de Navas en Palencia.
-Murió en el 1479 por heridas en una batalla.
-Participó en algunos levantamientos y jugó un papel importante en torno a la subida al trono de los Reyes Católicos a favor de Isabel I y contra Juana la Beltraneja. 
-Su padre, Rodrigo Manrique, Conde de Paredes de Nava, fue uno de los hombres más poderosos de su época y murió en 1476. 
-Manrique estudió Humanidades y las tareas propias de militar castellano. 
-No faltaron hombres de armas y letras en su familia como su tío, Gómez Manrique. La familia de los Manrique de Lara era una de las más antiguas familias nobles de España y poseía algunos de los títulos más importantes de Castilla.


OBRA

-Poesia cancioneril de temática amorosa. 
- Obra principal: Coplas a la muerte de su padre.


Estructura externa
Estas coplas constituyen una elegía (que es una composición donde se lamenta la muerte de alguien, en este caso, la de su padre, llamado Rodrigo Manrique.
La obra se divide en 40 coplas de pie quebrado llamadas tambien sextillas manriqueñas, que es una estrofa compuesta por versos octosílabos y tetrasílabos que sirve para romper el ritmo y demostrar su dolor. La rima es consonante.
Y para demostrarlo, aquí tenemos un ejemplo.

Recuerde el alma dormida;    8a
avive el seso y despierte,      8b
contemplando                        4c
cómo se pasa la vida,            8a
cómo se viene la muerte        8b
tan callando;                          4c
cuán presto se va el placer,   8d
cómo después de acordado   8e
de dolor;                                 4f
cómo a nuestro parecer         8d
cualquiera tiempo pasado      8e
fue mejor.                               4f


Temas:

-La fugacidad de la vida: La vida terrenal es solo un paso para alcanzar la vida eterna
-Desprecio de bienes terrenales: las riquezas ,la hermosura y los placeres no tienen valor ya que no aseguran la vida eterna
-La muerte igualadora alcanza a todos, no importa si somos: ricos o pobres, jovenes o viejos porque la muerte siempre llega tarde o temprano.
-La fama: la muerte puede ser vencida con la fama que se consigue por medio del honor y de actos heroicos como los del padre del autor.

Manrique desarrolla en sus Coplas el tópico medieval de las
Tres Vidas:

La vida terrenal: perecedera, y dónde hay que hacer méritos con buenas obras, para ganarse la entrada en el cielo.

La vida de la fama: donde se consigue el honor. No es eterna, pero es más duradera que la terrenal.

La vida eterna: que se alcanza después de la muerte con la fe y las hazañas realizadas.

Estilo

El estilo empleado se caracteriza por su naturalidad,que es profundamente innovador. El poeta sustituye el estilo elevado, por un estilohumilde, en el que adquiere relevancia el uso de sentencias. Se centra en elempleo de metáforas y de imágenes. Abundan también las preguntas retóricas. 

El uso de este estilo sencillo se debe a que el objetivo de Manrique es la predicación; de este modo el autor pretendía llegar a todos los públicos en la transmisión de los valores cristianos.



Estructura interna.

Esta obra se puede dividir en dos partes.
La primera parte va desde la primera copla hasta la 24.
La primera parte trata de ideas generales sobre el paso del tiempo y sobre la muerte. Son temas que afectan a todos los humanos.
Manrique usa sobretodo estos tópicos:


-Ubi sunt? ¿Donde estan? 

¿Qué se hizo el rey Don Juan?
Los infantes de Aragón,
¿Qué se hicieron?...


-Homo viator hombre caminante. Este tópico luego será usado por Antonio Machado.

Esta vida es camino
para el otro, que es morada
sin pesar.


-Tempus fugit  el tiempo huye es decir que la vida pasa volando.

Recuerde el alma dormida
avive el seso y despierte
contemplando
como se pasa la vida
como se viene la muerte
tan callando.


-Vita-flumen. La vida como río que desemboca en el mar que es la muerte.

Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en el mar
que es el morir.


-Poder igualatorio de la muerte.


La segunda parte va desde la copla 25 hasta la 40.
Estas coplas ya se centran en la muerte de su padre.

Incluyen 3 temas:

-Elogia a su padre. 
Se alaba la nobleza y a quienes siguen los valores cristianos.
Para Manrique, su padre representaría la perfección. 
Al padre se le aplica todo aquello que Manrique considera “bueno” para ensalzar a su padre sobre el resto.
Se nos presenta al padre de Manrique como un caballero modelo de su época.

-La importancia de la fama, donde explica que los vivos recuerdan las virtudes y las hazañas de los difuntos.

-Aceptación serena de la muerte. afrontar la muerte con serenidad y valentía.



INFLUENCIA

  • En los siglos XV y XVI las Coplas de Jorge Manrique gozaron de gran éxito traducidas a todas las lenguas cultas y el latín 
  • Glosadas por numerosos autores García Ruiz de Castro, Gregorio Silvestre, Gonzalo de Figueroa y muchos otros.
  • Los siglos posteriores mantuvieron su interés por la obra.
  •  La estrofa manriqueña admirada y utilizada por: Zorrilla, Espronceda y Rubén Darío.
  •  Antonio Machado la definió como «palabra en el tiempo» y calificó a Manrique de poeta castellano más admirable. 
  • En 1960 Paco Ibáñez hizo una versión musical del poema. 
  • Recientemente, en 2010, el compositor e intérprete Amancio Prada, lo ha musicalizado completo.       



Y para finalizar aquí os dejamos el link de la página con la que hemos trabajado que creemos que os ayudará y también encontrareis algunas actividades interactivas. También os dejamos un link con el resumen de cada copla para que os ayude a estudiar (a partir de la página 6).


Bibliografía:
-Wikipedia
-Youtube (canal Amancio Prada)
-Tinglado.net
-filolitetic.wikispaces.com
-entreclasicosymodernos
-Libro Anaya de Lengua y Literatura castellana de 1º de bachillerato.

LA CELESTINA


Autor 


Fernando de Rojas, de cuya vida se sabe bastante poco, nació en Puebla de Montalbán (Toledo) en el año 1475 en el seno de una familia de judíos conversos. Estudió Derecho y Humanidades en la Universidad de Salamanca. Contrajo matrimonio con Leonor Álvarez, también perteneciente a una familia de conversos. El padre de su esposa, Álvaro de Montalbán, fue acusado en 1525 por la Inquisición por judaizante. Rojas intentó defenderle legalmente aunque sin fortuna. En el año 1538 Rojas ocupó el puesto de Alcalde Mayor de Talavera y en esa villa falleció en 1541 a la edad de 66 años. Su fama universal viene determinada por su título maestro "Tragicomedia de Calixto y Melibea" (su primera edición la terminó en 1499), más conocida como "La Celestina", una obra dramática aparecida en la transición entre la Edad Media y el Renacimiento.


Obra 


CONTEXTO:

La Celestina se escribe durante el reinado de los Reyes Católicos, que ocupa la última fase del Prerrenacimiento en España. Durante esta unión dinástica de los reinos de Castilla y Aragón se produce en 1492 el descubrimiento de América, la conquista de Granada y la expulsión de los judíos, hecho que afecta a la familia del autor de la Celestina ya que es de una familia conversa. Es también el año en que Antonio de Nebrija publica la primera gramática de la lengua castellana. Así, se sitúa en este año, 1492, el comienzo de la transición entre la Edad Media y el Renacimiento. Es, precisamente, en la década de los noventa del cuatrocientos cuando aparecen las primeras ediciones de la Celestina.


LOS PROBLEMAS DE AUTORÍA:

  • La primera edición de La Celestina aparece en Burgos en 1499, sin título ni firma y consta de dieciséis actos.
  • Una nueva edición aparecida en Toledo en 1500, titula la obra Comedia de Calisto y Melibea y contiene unos versos, cuyas iniciales forman el acróstico siguiente que informa sobre su autor:

“El bachiller Fernando de Rojas acabó la Comedia de Calisto y Melibea y fue nacido en La Puebla de Montalbán”

En los preliminares de los versos, el autor le cuenta a un amigo que había encontrado escrito el primer acto y que, a partir de él, decidió redactar los quince siguientes.

  • Ediciones posteriores, aparecidas en Sevilla y en Zaragoza, salen ya con el título Tragicomedia de Calisto y Melibea y cuentan con cinco actos más, hasta alcanzar los veintiuno con que hoy conocemos la obra.

A pesar de las diversas hipótesis que se han planteado, los problemas de autoría referidos al primer acto y a los cinco añadidos a la obra de de Rojas, aun no se han resuelto.

PROBLEMAS DE GÉNERO

Por ser un texto exclusivamente dialogado, sin narración y sin apenas descripciones, se considera una pieza dramática destinada, no obstante solo a la lectura, no a la representación, ya que su puesta en escena sería muy difícil por los diversos canvios de escena y por su larga extensión.

Por esta mima extensión, por la complejidad de la obra, por los diversos cambios espacio-temporales, otros incluyen La Celestina dentro de la narrativa, como una especie de “novela dialogada”, un ejemplo de este tipo de novelas es la novela catalana La disputa de l'ase que hemos leído en catalán.

Lo importante, sin embargo, no es la delimitación de su género, sino que es la ruptura con la literatura anterior y la originalidad y la innovación literaria de La Celestina, lo que la hacen una de las obras capitales y mas relevantes de nuestra literatura.

ARGUMENTO
En un encuentro casual en el jardín de Melibea, Calisto, se enamora de Melibea. A instancias de su criado Sempronio, requiere los servicios de una vieja alcahueta, Celestina, que logra tramar los encuentros amorosos y unir a los amantes.
Calisto regala a Celestina una cadena de oro en pago de sus favores. Los criados de Calisto, Pármeno y Sempronio , tras reclamarle a Celestina, sin resuelto, parte de las ganancias con que su amo la habia recompensado, asesinan a la vieja. Son detenidos por la justicia y he ejecutados.
Calisto continua sus visitas nocturnas a Melibea. Elicia y Areúsa, amantes de los criados de Calisto deciden vengarse de Calisto y Melibea.
Al oír un ruido en el jardín, Calisto desciende de forma precipitada por la escala, se cae y muere en el huerto de Melibea. Esta, al conocer el fin de su amado y, tras confesar a su padre, Pleberio, sus amores secretos con Calisto, se suicida arrojándose desde una torre. La obra termina con un largo lamento.
Personajes
Por primera vez personajes de distinta condición conviven en una misma obra. Todos ellos están sujetos a grandes pasiones que les ciegan hasta provocar la tragedia y muerte.
Personajes principales:
Calisto: pertenece a la nobleza urbana y rica, hace siempre gala de su egoísmo y se deja arrastrar por su pasión, pues solo busca el goce de su amada. Él se muestra como un amante cortes antes de los encuentros con Melibea, ya que, se rinde a su dama o señora. Carece de escrúpulos y acude al soborno y a la ayuda de Celestina y de los criados para conseguir sus fines.
Melibea: de familia noble y rica. A principio se comporta como la amada esquiva de l’amor cortés. Pero, cuando se enamora, es una mujer apasionada y ciega que no quiere oír ningún consejo, toma siempre sus decisiones y utiliza diversas artimañas para conseguir sus propósitos. Su decisión final de suicidio la realza como una heroína del amor.
Celestina: se inspira en el personaje Trotaconventos que aparece en el libro de buen amor del Arcipreste de Hita. Es el personaje central de la obra. Es una antigua prostituta que ahora realiza las funciones de una alcahueta, hechicera y propietaria de un burdel. Es hábil, astuta y conoce las debilidades de los hombres. Su astucia queda cegada por su ambición lo que le lleva a la muerte.
Personajes secundarios:
Pármeno y Sempronio: son los criados de Calisto. Son violentos y ambiciosos y se unen a la Celestina para sacar provecho de la pasión de su señor.
Alicia y Areúsa: son prostitutas en el burdel. Las guía la codicia y el deseo de satisfacer sus apetitos y desempeñan por venganza un papel importante en el accidente de Calisto.
Pleberio y Alisa: son los padres de Melibea. Se preocupan, sobre todo, por el dinero y las cuestiones materiales. Están sujetos a los convencionalismos de la clase social a los que pertenecen.
Lucrecia: es la criada en casa de Melibea y sólo se puede contar de ella que era muy obediente y respetuosa con su ama.
Tristán y Sosia: son los otros dos criados de Calisto, que ocupan el puesto Sempronio y Pármeno cuando estos mueren. Son los que recogen el cadáver de su amo nada más morir.
Centurio: es el asesino a sueldo que contratan Elicia y Areusa para que acabe con Calisto. Demuestra una gran cobardía, ya que envía a otraspersonas para que hagan el trabajo por él. 

Temas

Amor: Es el tema central sin lugar a dudas. Pero en esta obra es un amor obsesivo, el llamado "loco amor". Además, es un amor ilícito. Calisto y Melibea abandonan las normas del amor cortés y la conducta juiciosa, y se entregan a la pasión, mientras que los criados mantienen relaciones con las prostitutas. Celestina fomenta esta concepción hedonista del amor.
Codicia: La codicia es lo que motiva a los criados y a Celestina a que ayuden a Calisto. De hecho, la avaricia de Celestina, cuando no quiere compartir la cadena con los criados, provoca su muerte. Los criados caen víctimas a la codicia también cuando la asesinan y se mueren tratando de huir de la justicia.
Muerte: El desenlace es trágico, dado que la mayoría de los personajes se mueren al final. Se abandona la idea medieval de la muerte como liberación y paso a la verdadera vida celestial. Por eso todos los personajes quieren gozar intensamente y viven con impaciencia. Hay una exaltación constante del carpe diem, un tema principal de la literatura renacentista.
Magia: La práctica de la magia era habitual en la España de esta época, así come en toda la Edad Media. Celestina usa la magia para que Melibea se enamore de Calisto.

Estructura:
Externa:
La obra, se divide en, XXI actos. En cada uno de estos, hay diversas escenas.
Interna:
El primer acto expone el planteamiento: la pasión enfermiza que Calisto empieza a sentir por Melibea. Entre los actos dos y doce se desarrolla en nudo de la acción, es decir, los intentos de Sempronio, Celestina y Parmeno por solucionar los problemes de Calisto, intentos que generan conflictos nuevos, relacionados con el dinero, entre la alcahueta y los dos criados. En esta parte, Celestina se convierte en la autentica protagonista pues determina con sus actos toda la accion. A partir del acto doce, en cambio, son Areusa y Melibea quienes adquieren mayor presencia en la obra: la primera se erige en sucesora de Celestina, mientras que Melibea cobra protagonismo al expresar libremente su pasión por Calisto. Por fin, en el acto XIV Calisto y Melibea logran satisfacer sus deseos amorosos, y es entonces cuando se incorpora el añadido de la Tragicomedia, con los conflictos nuevos que protagonizan Areúsa, Centurio, Sosia y Tristán. Tal adición no impide, en cualquier caso, que llegue el desenlace total, que se inicia con la muerte de Calisto, en el acto XIX, y culmina con el suicidio de Melibea en el acto XX. Todo concluye, en fin, con el epilogo que supone el trágico planto de Pleberio.
Tiempo:
Interno: El tiempo en La Celestina va adecuando a las características de la acción. Hay periodos cortos narrados extensamente para darnos la sensación de lentitud, o saltos temporales para indicar lo contrario. En la obra el primer caso se presenta desde el acto I hasta el acto XVI los cuales son muy largos y solo narran tres días; y en el segundo caso pasa lo contrario, empieza en el acto XVII y termina en el XXI y narra todo lo ocurrido en un mes.
Externo: el tiempo externo de La Celestina en la edad media, concretamente en el siglo XV.
Lugar:
Las clases urbanas de la época y los personajes, en La Celestina, se mueven en distintos ambientes sociales, sin que haya ninguna ruptura entre el mundo de los criados y el de los amos. Un ejemplo sería la facilidad con la que la alcahueta, que tiene un nivel social bajo, tuvo acceso a Melibea, de un nivel social más alto.
Eso mismo, es la causa por la que aparecen distintos escenarios urbanos. Nos encontramos con lugares abiertos:
La calle, es el lugar más utilizado por la Celestina ya que siempre está yendo de un sitio para otro.
La iglesia, es el lugar donde probablemente se encontraban muchos enamorados de la Edad Media, entre ellos Calisto y Melibea.
El huerto de Melibea, es el lugar donde los dos enamorados tienen todos sus encuentros.
También hay lugares cerrados:
La casa, donde se llevan a cabo acciones íntimas, secretas o criminales. Un ejemplo sobre una acción íntima que se produzca en la casa son las relaciones que mantenían Calisto y Melibea en la habitación de ella. Otro sobre una acción secreta es cuando los criados llevan en secreto la traición de su amo y por último una acción criminal que se produce en una casa es el asesinato de la Celestina.
Lenguaje y estilo
Calisto, Melibea y Pleberio utilizan un lenguaje culto y exagerado, acorde con su clase social a la que pertenecen, utilizan términos selectos, latinismos y suelen recurrir a cites de autores clásicos y referencia históricas. Alguna vez los criados de Calisto critican su elevado lenguaje.
La Celestina y los criados, pertenecientes a una clase social humilde, utilizan un lenguaje popular con viveza y dinámico, expresiones coloquiales, chistes e insultos, frases cortas y también emplean muchos refranes. Pero la Celestina cuando habla con Calisto o Melibea utiliza un lenguaje más culto.

Lo medieval y lo renacentista
Esta obra se encuentra entre la vieja concepción medieval y una nueva visión renacentista.
Por un lado, la obra refleja el propósito moralizador en la muerte de amantes y criados como castigo divino por su vida desordenada. El autor encabeza su obra con una consideración didáctico-moral.
Por otro lado, los aspectos relacionados con la nueva actitud renacentista son la sensualidad y la búsqueda del placer, el individualismo y el paganismo.
Influencia de La Celestina
La influencia de La Celestina en la literatura posterior es amplísima. Desde el principio fue objeto de continuaciones como la Segunda Celestina de Feliciano de Silva. Su influencia fue grande en obras de Lope de Vega como La Dorotea y El Anzuelo de Fenisa. Fue traducida durante el siglo XVI al italiano, alemán, francés y holandés.
Aunque se ha intentado en ocasiones su adaptación a la escena no ha tenido demasiado éxito, como la película de la Celestina rodada en 1996. El personaje de Celestina ha sido estudiado por Ramiro de Maeztu como una de las constantes socio-literarias de la vida española, al lado de Don Quijote y Don Juan . Un gran pintor, Picasso, nos ha dejado en su época azul el retrato evocador de Celestina. El propio lenguaje ha dado entrada en el léxico a términos como celestinar y celestinesco.
La figura de intermediario en las relaciones amorosas, universal y eterna, ha quedado para siempre cristalizada en el personaje de Rojas

miércoles, 16 de octubre de 2013

La épica medieval y las formas narrativas tradicionales. "Poema de Mio Cid"

ACTIVIDAD 1: Elaboración de un eje cronológico con los acontecimientos históricos y culturales más significativos de la época.

Años y acontecimientos:
  •   476: Caída del Imperio Romano de Occidente.
  • 1339: Se inicia la guerra de los cien años.
  • 1347: La Peste Negra.
  • 1453: Caída del Imperio Bizantino.
  • 1453: La invención de la imprenta, el fin de la guerra de los cien años.
  • 1492: El descubrimiento de América.

ACTIVIDAD 2: Sitúa a los autores medievales que conoces en cada uno de los estamentos sociales.

Autores
Estamento social
Alfonso X el Sabio
Rey
Arcipreste de Hita
Clérigo
Enrique de Villena
Noble
Fernando de Rojas
Noble
Gonzalo de Berceo
Clérigo
Marqués de Santillana
Noble
Jorge Manrique
Noble
Don Juan Manuel
Príncipe
Juan de Mena
Noble

ACTIVIDAD 3: tras la lectura de los distintos textos relacionados, reflexiona sobre lo que tienen en común todas esas obras y realiza un mapa conceptual que las relacione.



La poesía épica se ha cultivado en diversas épocas y lugares:

Características que las relaciona:
  • Se agrupan en el mismo subgénero épico.
  • Todas tratan sobre un único tema: hazañas heroicas.
  • Todas son conocidas por el pueblo.
  • Son muy extensas.
  • Se pueden clasificar en: epopeyas, poemas épicos, cantares de gesta y romances.
  • Están escritas en verso.
ACTIVIDAD 4: elabora un esquema de las partes del Poema de Mio Cid con los hechos más significativos.
  • Partes:

Cantar I. Cantar del Destierro

  • El Cid sale de Vivar y llega a Burgos, donde nadie se atreve a darle asilo por temor a las represalias del rey.
  • En la ciudad se aprovecha de la avaricia de unos judíos.
  • El Cid se dirige al monasterio de San Pedro de Cardeña, para despedirse de su esposa, doña Jimena, y de sus dos hijas, a las que deja confiadas al abad de dicho monasterio. Entra luego en tierra de moros, asalta la villa de Castejón y vence a los moros en varias ocasiones, recogiendo un rico botín del que envía parte al rey ; continúa sus correrías y derrota y prende al conde Barcelona, liberándole poco después.

Cantar II. Cantar de las Bodas:

Se refiere fundamentalmente la conquista de Valencia.

  • El Cid vence al rey moro de Sevilla y envía un nuevo presente al rey Alfonso VI.
  • Poco después la ciudad es sitiada por el rey moro de Marruecos ; el Cid le derrota y envía un tercer presente al rey Alfonso. Los infantes de Carrión solicitan al rey de Castilla las hijas del Cid en matrimonio y el rey y señor del Cid interviene para lograr el consentimiento de aquel y lo perdona solemnemente.
Cantar III. La afrenta de Corpes :
  • Los infantes de Carrión quedan en ridículo ante los cortesanos del Cid por su cobardía en el campo de batalla y por el pánico que demuestran a la vista de un león escapado.
  • Deciden vengarse de las burlas , para ello parten de Valencia con sus mujeres y, al llegar al robledal de Corpes las abandonan, después de azotarlas bárbaramente.
  • El Cid pide justicia al rey. Convocadas las cortes en Toledo, los guerreros del Campeador desafían y vencen a los infantes, que son declarados traidores. El Poema termina con las nuevas bodas de las hijas del Cid, doña Elvira y doña Sol, con los infantes de Navarra y Aragón.

ACTIVIDAD 5 : realiza un resumen aportando las principales hipótesis y una conclusión.

Resumen:
La historia narra las batallas, tribulaciones y triunfos durante la reconquista del cabellero Rodrigo Díaz de Vivar "el Cid Campeador" ("Cid" es palabra de origen árabe que significa "señor"), un personaje histórico que murió en 1099. Comienza con su destierro y la deshonra con éste conlleva. Después conquista Valencia y consigue el perdón real, con lo que gana muchas riquezas y el señorío sobre Valencia. Sus hijas se casan con los infantes de Carrión, quienes resultan ser cobardes y además crueles cuando azotan a las hijas del Cid y las dejan por muertas en el bosque, trayendo más deshonra al Cid. En un juicio real, los infantes pierden sus privilegios y quedan infamados públicamente, y las hijas terminan casándose con los príncipes de Navarra y Aragón, el máximo ascenso social posible. El Cid se muere tranquilo en su casa en Valencia con su honor vengado.

ACTIVIDAD 6: selecciona diez versos del poema y analiza la métrica y el estilo.

Métrica: este fragmento de poema del Cantar de mio Cid está compuesto por 20 versos irregulares de arte mayor los cuales forman una única estrofa. La rima es consonante ya que posada rima con cerrada. No aparecen muchos recursos y el esquema métrico es: 13A, 14A, 14B, 19A, 11B, 15-, 13C, 13C, 13A, 15C, 17A.

Estilo: lo más característico del estilo del poema épico del Cid es un uso consciente de una lengua arcaizante, que se vinculaba con los cantares de gesta y constituyó una lengua artificial identificada con este subgénero narrativo hasta el siglo XIV.


ACTIVIDAD 7: Observa el itinerario que siguió el Cid y anota los lugares que aparecen mencionados en el Poema:

El Cid Campeador recorrió ocho provincias de la Peninsula Ibérica: Burgos, Soria, Guadalajara, Zaragoza, Teruel, Castellón, Valencia y Alicante. En ellas pasa en un total de 365 núcleos poblacionales. Todas tierras musulmanes, menos Burgos, Valencia y Alicante.

1.Burgos: El Cid es de Burgos. Lugar del que ha sido desterrado. Donde a lomos de su caballo, Babieca, vuelve la mirada triste a su casa, Vivar del Cid.
Acompanyado de familiares y amigos encamina su destierro, en el pasa por el monasterio de San Pedro de Cardeña, después por Spinaz de Can, donde acampa.

2.Soria: En el poema se describre la topografía y geografía con detalle. Por eso se cree que el autor pudo ser de San Esteban de Gormaz o de Medinaceli. En el narra sus huestes y el viaje de las hijas del Cid y de sus maridos los infantes de Carrión, que culmina con el ultraje de éstas en el Robledal de Corpey su regreso a Valencia, escoltadas por Álvar Fáñez.


3.Guadalajara: allí hace dos rutas. En la primera se adentra en territorio musulmán, pasando por
la Sierra de Miedes. La toma de Castejón marcará el inicio de las incursiones del Cid, cuyo ejército llegará hasta la propia Guadalajara. La segunda ruta transcurre por el Señorío de Molina de Aragón, paso natural durante el Medievo en la ruta de Castilla a Levante. Destaca el paso por Anguita, Molina de Aragon y por terrenos peligrosos de especies animales y vegetales, como Campo Taranz, Paramerda de Maranchón y Sierra de Solorio.

4.Zaragoza: allí discurre en dominios islámicos de la Taifa de Zaragoza, a cuyo servicio estuvo el Cid histórico durante varios años. Pasa por las márgenes de los ríos Jalón y Jiloca.


5.Teruel: Allí va desde el Poyo del Cid hasta Cella o Albarracín. Donde engancho de Cella hasta La Puebla de Valverde con la Vía Verde de Ojos Negros.


6.Castellón: transcurre por la comarca de Els Ports y llega hasta zonas costeras.

7.Valencia: allí el Cid durante varios años se desplaza por las costas y las sierras valencianas en perpetua lucha, debilitando el corazón del reino, hasta que, finalmente, tras un duro asedio que se prolonga durante diez meses, Valencia se rinde al Campeador. Los versos nos llevan a Benicadell, Cullera, Gandía o a ciudades como Sagunto, Játiva o Valencia.

8.Alicante: aquí pasa por Denia. Donde atraviesa por parajes serranos, localidades jalonadas por castillos defensivos, hasta finalizar su camino en Orihuela.

ACTIVIDAD 8: Observa la variedad diacrónica de la lengua (castellano medieval) en los primeros veinte versos del Poema que aparecen en el siguiente enlace y anota en una tabla las diferencias con la variedad actual.:

Castellano medieval
Castellano actual
Sos
Sus
Fuerte mientre
Fuertemente
Lorando
Llorando
Tornava
Giraba
Cabeça
Cabeza
Estava
Estaba
Catando
Mirando
E
Y
Uços
Contrapuertas
Cañados
Candados
Alcandaras
Perchas
Vazias
Vacías
Pielles
Pieles
Falcones
Halcones
Adtores
Azores
Mudados
Pelechados
Sospiro
Suspiró
Ca
Que
Avie
Sentía
Cuidados
Preocupado
Ffablo
Habló
Grado
Bendito
Vuelto
Devuelto
An
Han
Mios
Mis
Malos
Malvados
Pienssan
Deciden
Exida
Salida
Bivar
Vivar
Ovieron
Vieron
Siniestra
Izquierda
Meçio
Encogió
Ombros
Hombros
Engrameo
Alzó
Tiesta
Cabeza
Albriçia
Albricia
Ffañez
Fáñez
Pendones
Abanderados
Levava
Llevaba
Exien
Salieron
Mugieres
Mujeres
Burgeses
Burgueses
Burgiesas
Burguesas
Finiestras
Ventanas
Son
Vio
Plorando
Llorando
Avien
Grande
Dizian
Decían
Razon
Razón
Vassalo
Vasallo
Si
Ojalá
Oviesse
Tuviese

ACTIVIDAD 9: comenta el fragmento que aparece en el libro de texto.

Localización
Este fragmento del texto, El cid llega a Burgos, pertenece al Cantar I del Poema del Mío Cid. Es un cantar de gesta anónimo que relata hazañas heroicas inspiradas en los últimos años de la vida del caballero castellano Rodrigo Díaz de Vivar. Se trata de la primera obra narrativa extensa de la literatura española en una lengua romance y destaca por el alto valor literario de su estilo. Pertenece al Mester de Juglaría y su género es épico. Fue compuesto en el S.XII y conservado en un manuscrito de 1307 firmado por Per Abbat. Está formado por 3730 versos irregulares entre 10 y 20 sílabas de rima asonante y los versos se agrupan en tiradas: series de versos con la misma rima.
El manuscrito está dividido en tres cantares: Cantar del destierro, Cantar de las bodas, Cantar de la afrenta de Cortes.

Tema
El fragmento recoge el momento en que, el Cid y sus fieles entran en Burgos. Allí todos sienten la injusticia de la decisión del rey porque nadie le quiere dar alojamiento ya que pueden perder sus bienes si lo hacen.

Estructura
Este fragmento del Cantar del Destierro, se divide en dos partes:
1-Del verso 1 al 9: La gente se esconde del Cid y éste se dirige a su posada donde no llega a entrar porque está cerrada.
2-Del verso 10 al 20: Una niña de 9 años le cuenta al Cid que nadie le quiere dar alojamiento por temor a las represalias del Rey.

Resumen
El Cid llega a burgos y la gente se esconde de él y no se atreven a decirle nada. Se dirige a su posada pero está cerrada. Una niña de 9 años se para delante del Cid y le cuenta que nadie quiere darle alojamiento por temor a las represalias del Rey ya que envió una carta a Burgos pidiendo que no se le ofreciera nada si no querían perder sus bienes. Finalmente el Cid se da cuenta de que no puede esperar gracia del Rey.

Comentario del lenguaje
Este poema esta escrito en tercera persona , en un castellano antiguo ya que es la lengua que se hablaba en aquella época. En esta obra hay muy pocos recursos literarios y tampoco hay muchas exclamaciones ni interrogaciones.

COMENTARIO DE TEXTO RESUELTO SOBRE UN FRAGMENTO DEL CANTAR DE MIO CID





Victori Jaume, Xisco Sastre, Tofol Vicenç y Bernat Joan.

MESTER DE CLERECÍA: GONZALO DE BERCEO Y EL ARCIPRESTE DE HITA

GRUPO: Neus Capó, Francesa Genovart, Antònia Moranta y Alina Demchenko.



Arcipreste de Hita: el Libro de Buen Amor